可以同步进行，上面讲到这几个方面。都需要像习武之人每天打坐练气一般，要持之以恒，内功越扎实，越…算了不说了再说下去成给岳不群做广告了应一些提出中肯建议和意见的朋友要求，从下一篇开始，将会放出ASK独家制作的图片教程结合文字，更直观的展示一个具备以上素质的人或团队如何从无到有进行动画片制作。
美人一张，以慰藉没图，看字会绝望的人。
看过阿凡达，<看过阿凡达。着实绝望了一下，不过仔细想想，路还是要走的选己之爱、爱己所选，跟真正的大师相比，渺小的但是要怀有希望，不停的走下去。基础篇第一章，如下：
应该对于当代动画制作有了一个较为宽泛的解，通过在之前理论篇的教程。从概念到流程再到需要具备的基本素质，下面的基础篇，将主要说一下成为动画人需要做的一些准备，和从零开始学习的一些过程以及注意事项，动画尽管是一个十分高深的综合类学科，但是如果掌握方法循序渐进，入门还是比较快的但是想迅速成为高手，除了靠个人的毅力之外，也需要一些天赋上的支持了跟天才比天赋很不划算，会难为死自己，不如比毅力和恒心，过程还相对快乐，经验之谈这可是
首先我假设一个人完全没有接触过动画及相关专业，好。但是有着一腔的热情，那么该如何开始呢？认为首先应该同步进行下面几个方面的学习。
1 美术基础训练
画的越多、越熟练，这一方面的必要性是重中之重。对于动画制作越有好处，如果说CG动画是110米栏比赛，那拥有深厚的美术基础对一个选手来说相当于有了刘翔的体魄，而电脑软件和相关的硬件好坏只相当于跑鞋的作用，尽管不可或缺，但是跑鞋不会带着人跑。而对于0基础的人来说，美术基础的训练也要从最基本的做起，区别于一般美术相关类专业，动画对于美术基础的要求没有太大的区别，从基本的素描说起，同样要经历从简单的石膏几何体一直到人体的绘画学习历程，同时还要加入一些机械类、特殊静物、场景的练习。之后进阶到色彩绘画的练习，还要不断的配合各种形式的速写训练，以保持敏锐的观察力和强有力的手绘能力。
2 理论基础充实
对于动画来说，所有的实践都需要一定的理论支持。所需要的理论知识体系是很庞大的庞大到究其一生都未必能全部吃掉，但是动画是一个团队协作性很强的行业，因此，只要根据自身的资质、兴趣，找到适合自己的相关工种，进行精研，对其他理论知识做了解性的学习，以方便各个环节中的衔接不会在沟通上造成麻烦。大块的必修系统知识包括，导演基础理论、表演基础、运动规律、动画原理等等，从事这个行业的人都需要具备的知识。按照不同的工种来说，就需要具备更加细致和深入的理论知识，比如剧本编写，需要深入的研究故事结构，找各种机会体验生活，尽可能的进行大量的观影作为经验积累；再比如做前期设定，就需要了解不同时期的历史背景，服装衣着，建筑风格，器械的结构等等；如果走原动画方向，就需要更加深入的研究表演及人体结构等等。总之对于动画来说，绘画之外的知识是没有止境的进入不同的影片进行制作，就需要补充不同的知识。
3 身体基础强化
对一个动画人来说，这是针对于上面所说的两个方面所深入的阐述。应该学会变身强化，让你身体各个部分有着超乎常人的能力，先说大的方面，动画是一个脑力和体力综合的职业，这个之前也已经说过了因此要保持自己的身体处于一个良好的状态，日本人是很注重身体机能的保养的但是还是那么多的人累死在透写台上哪。这个其实是任何一个行业都需要注意到毛爷爷早就说过，身体是革命的本钱，其实身体是一切的本钱。具体来说，动画人要强化好身体一些局部器官，具备超乎常人的能力，首先是脑，让大脑的分析系统独立的为动画开辟一个区域，从动画片的角度来考虑所涉及制作中的全部问题，时刻记得你做动画片，不同于任何艺术形式，具有一定独到之处的这个，只可意会了其次是眼睛和手，之所以放在一起来说，因为动画制作的全部工种，都需要很强的手眼协调能力，这个尽管也是基于脑部控制的但是通过大量的锻炼，可以让大脑形成意识，比如宫大爷可以一遍应付采访的问答，一遍熟练的进行原画和layout绘制，把自己的眼睛锻炼到看到有人从眼前走过就可以自动在脑中反映出结构点，去掉废帧，形成连贯的可夸张动作稿，看到一个场景，自动的脑中裁切，并进行构图和色彩分析。把手锻炼到可以立刻准确的绘制眼睛传达给大脑并进行分析整合的图像；再来是耳朵，听到任何的音乐和声效，可以进行镜头切换和整合；讲的有点过火了不过，这是一个合格的动画多少都具备的能力，尽管从外观上无法让你像超人一样拉风，但是当你工作起来的时候，超人能力自然就显现出来了