动画博客 - 重庆动画公司 动画制作 三维3d设计 首选【重庆汉蜀动画有限公司】
动画博客 | No Comment | November 28

电视动画片剧本是什么样子?我们重庆动漫公司给大家分析

长篇、多集的动画片由于其播映特点,它要求在创作时对观众有着明确的定位,保持故事线索清晰。在选择题材、确定切入角度时,要考虑故事的可扩展性。写连续剧要有从头到尾的“大故事”框架,系列剧每篇独立成章。但无论哪一种形式都应注意把握整体风格,做到每个小单元(每集)独立、完整。

电视动画片的特点

电视动画的四个要点:对观众的准确定位,以人物作为标签、主线索清晰,强调可拓展性。

我们这里谈的主要是长篇、多集的电视动画片,单本剧我们放到艺术短片那部分去讨论。

长篇电视动画片的规格。

长篇电视动画片单集的长度有几种规格:5分钟、10分钟、20分钟。一般情况下,规格和影片没有特定的对应关系。但也有一些影响,比如说,针对低龄的小观众,太长的时间他们注意力难以集中,5分钟长度的动画片故事情节相对简单,更适合小观众。例如《大头儿子小头爸爸》。讲比较复杂曲折的故事就需要较长的篇幅,比如《名侦探柯南》。

电视动画片剧作的主要特点:

未来观众群的预先设定人物是影片的小标签·让故事清晰又有趣让你的故事讲不完:故事的可拓展性

 

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动画博客 | No Comment | November 27

二维机械动画制作中影片是如何表现的?我们重庆二维动画制作给大家分析

汽车追逐、街头枪战的情节都很激烈紧张,但是如果这种段落在剧情中一连持续5分种,也许10分钟以上,观众在这种一成不变的“激烈”中也会慢慢习惯了,甚至感到疲惫、乏味。可见,并非激烈的段落才能抓住观众的注意力,有张有弛的节奏感才是创作者最有效的手段。

动画片中人物设计一个大的方向是类型化,但是对于影院片来说,因为在剧本中,人物内心成长历程和故事的发展是并行的,这就要求主要角色不仅有独特的个性,更要有很丰富的内心世界,也就是比较贴近人们的真实情感。

我们看到《狮子王》中小狮子辛巴这个角色,他身上有那种既是小王子,又是孩子,混合而成的独特性格,他内心世界在故事进程中经历了巨大的变化,从一开始的无忧无虑,对未来充满美好憧憬,到后来面对父亲为自己惨死,内心的恐惧和羞愧,以致胆怯的逃跑,到后来重新担负起自己的责任,鼓足勇气重返狮群,拯救伙伴。这一起伏跌宕的内心变化是很复杂的,剧本把这种变化成长表现的很细腻动人。

思考

对比一些动画片的电视版和剧场版,分析他们对人物、对故事的处理方式有哪些不同。

例如《蜡笔小新》;《狮子王》影院片的常用的故事模式是什么?

影院动画片中,人物命运和故事起伏交织在一起,形成“大事件小人物”的构思模式,完美光明的大团圆结局,充满想像力和趣味的细节,这些都是影院动画片剧本常用的创作技巧。

动画博客 | No Comment | November 26

三维动画电影中故事的节奏感非常重要,我重庆三维动画公司给大家分析

《狮子王》当中这样一个段落,情节并不复杂,也谈不上出人意料,但节奏感控制得当,把故事讲得有声有色。

坏蛋叔叔刀疤一心要谋害狮王。他把小狮子辛巴带到了山崖下,而后离去了,小狮子辛巴独自留了下来。周围安静得可怕,而小狮子却茫然无知。观众都能意识到小狮子正陷入危险当中,影片中充满一种压抑而紧张的情绪。这时候,一个轻松的因素加入了进来:一只蜥蜴慢悠悠地爬过,小狮子一本正经狩猎般地跟踪,吼叫着吓唬它,蜥蜴依然如故,无动于衷,不屑于搭理这个胡闹的小孩。加入了这个游戏般的段落,影片紧绷绷的气氛变得轻松了,观众也在慢慢放松。

而在这时,辛巴发现周围的石子都在吧啦吧啦地跳,小狮子警觉地竖起耳朵,抬头,镜头也跟着惊恐般地上升,到了悬崖上,成千上万的野牛被惊扰了,像瀑布般轰鸣着狂奔而下:小狮子在瞬间一下被推到了生死关头。

这就是一个由紧张-轻松一危险的很好的节奏控制。当观众预感到危险时,顺势把他推入危机之中,因为在观众的意料之中,所以,剧情的感染力就会减弱。这时,不如让情节的推进先停一下,缓和观众紧绷的神经,当他们感到放松戒备的时候,再突然地进入下一情节,这个时候,强烈情绪反差形成了张力,使故事的节奏感很鲜明,起伏迭宕,情节连接得十分紧凑。作为一部影院片,就需要带给观众丰富的情感体验,悲欢离合,轻松与沉重都会交替出现在剧情当中。这些情绪段落当然主要是以情节的发展为脉络的,可情绪本身所带有的色彩也应该安排得平衡。就像交响乐团的演奏,乐器的音色不同,只有安排得当,乐曲才会悦耳。

动画博客 | No Comment | November 25

商业动画与艺术动画剧本故事都要设有强烈的戏剧冲突我们重庆汉蜀动画制作给大家分析

我们常看到有不少影院动画片,里面都贯穿了一条正邪斗争的故事主线,这几乎成了一个固定的套路。这些剧本都会选择这样相似的故事模式,实际上都是为了制造一个足以支撑整个故事的戏剧冲突。

这种强烈的戏剧冲突,不是编剧刻意营造,而是剧中人物差异带来的矛盾冲突。正义与邪恶,美与丑,这种敌我矛盾最激烈,往往是动画片中最根本、最重要的矛盾冲突。在故事里,表现为正面人物和反面人物的斗争。例如《狮子王》中小狮子辛巴和他的叔叔刀疤,一个代表顺应自然的正面力量,另一方则是妄图霸占自然、本性掠夺、贪婪的黑暗势力。正因为他们的观念和立场不同,才会引发后面一系列激烈的矛盾冲突。

一些围绕主要矛盾的次要矛盾,能够使剧情层次更丰富,剧情更为曲折。

而这种小冲突,同样源于人物的差异。

还是以《狮子王》为例,小狮子辛巴代表着主流思想,他以群体责任为重,丁满和朋朋在主流社会之外,他们崇尚个性自由,不在乎他人的目光,这种性格差异制造出许多有趣的情节。

故事的节奏感:有张有弛

影院片的故事结构比一般的电视动画更复杂,起承转合是故事的大结构,在这个框架之下,还有很多小情节,如何把这些情节安排得当,让观众的情绪始终被影片牢牢抓住,控制故事的节奏感是十分重要的。

我们具体来说,这种节奏感的控制就包括,紧张与轻松之间的过渡,悲喜情绪之间的过渡。

动画博客 | No Comment | November 24

关于商业动画影院片的故事模式我们重庆三维动画制作给大家分析

迪斯尼的影院动画的故事有着一套比较固定的模式。这个模式尽管在一次次地重复着,但对于观众来说,还是很有效果的。我们来分析一下这种模式是怎么构成的。

戏剧加童趣的故事框架

迪斯尼说:“真正好的动画片不仅是给孩子的,而是家庭共享的。”动画片应该给各个年龄层次的人不同的享受,它不仅是娱乐性的,而且是对人有所触动和启迪,引人深思。这种多层次的主体内涵从故事框架上就应该有所体现。

我们看到,迪斯尼的有不少影院动画改编自神话传说、民间故事、世界名著等等。比如像《阿拉丁》改编自阿拉伯神话《一千零一夜》,《花木兰》改编自我国的古典文学作品《木兰辞》,这种名著改编一方面为影片提供了宣传上的优势,另外,这些来自各国的名著都具有一个很结实的故事框架,也就是我们说的戏剧式的故事。

我们这里谈到的戏剧,并不局限于戏剧体的文学作品,而是指具有戏剧特征的文学作品:故事的主线索简捷单纯,矛盾的设置有力度,情感上具有很强的感染力。这正是动画片需要的故事框架。

正因为我们刚刚谈到,影院片需要给观众以视觉震撼力,还需要老幼咸宜,那么这种戏剧式的故事,就赋予了动画片深刻的内涵,史诗般宏大气势。

童趣,是动画片对戏剧新的讲述方式,去掉当中不符合动画剧本要求的成分:故事内容过于沉重的部分、矛盾太尖锐、过于残忍的情节。

而动画片讲述的戏剧是轻松欢快的,不点破主题,不先入为主,而是在故事中让各个年龄的人们去领悟,体会其中的涵义。

动画博客 | No Comment | November 23

个性的类型化和内心的丰富对影院动画广告影响?我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

先来说说类型化。

我们在以前谈到过,类型化的人是动画片剧本塑造人物的一个主要手法。人们对动画片有一种心理期待,他们希望看见的就是一个简单明快的儿童世界,人物性格的清晰明确的设置,也符合这样的需要。

案例分析

宫崎骏动画人物的类型化

比如《龙猫》及宫崎骏的一系列动画《小魔女》、《天空之城》,主人公都是外表柔弱,内心坚强的女孩子,甚至造型都是类似的。这种人物设计,和他的动画片的单纯明朗的风格也极其和谐统一。

另外,人物的类型化会使动画片中的人物个性更强烈,更鲜明。

《狮子王》中,睿智慈爱的父亲、机智善良的猫鼬、憨厚滑稽的小山猪,每个人的性格特征都是很典型的,通过各个角色之间的互相映衬,形成了一种非常有趣的对比,就像乐队中不同乐器:圆号、长笛、萨克斯等等不同音色的应和,搭配在一起不会使他们的个性淹没在群体当中,反而更能衬托出各自的个性。

因为影院片是要针对成人观众的,主人公身上需要有一些吸引成年人、能引起成年人共鸣的东西。挖掘人物内心的世界,让这个人物更立体,更丰富。

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动画博客 | No Comment | November 22

影院动画的创作技巧?有那些?我们重庆二维动画制作给大家分析

我们从创作的角度具体来谈谈影院动画。从剧作三元素的角度来看,影院动画片有下面的这些特点。

·一个形象生动、吸引观众的中心角色——人物。

·一个单纯简捷、充满张力的故事主线——故事。

·叙事的卡通化——叙事方式。

影院片里的卡通角色

动画片中的人物,有专门的章节进行论述,这里我们重点谈谈影院动画片人物塑造的特点。

惟一的主人公

如果注意观察,我们会发现,大多数影院动画片都会有一个很突出的主人公,他在影片中的位置是绝对高于其他角色的,影片讲故事的视角也是基于这个主人公的角度,影片的故事线索和人物的命运线是结合在一起的。

实际上在影院动画这样的容量中(大多数在90分钟以内),表现人物的空间有限,不像电视动画片那样,可以塑造一群主要人物,不同的剧集当中可以把重点放在不同的角色身上。而影院动画中唯一的主角更能突出人物身上的光彩。

这样的安排一方面使故事单纯化了,这很符合动画片的特性。更重要的是创作者给观众建立了一个情感视角:通过主人公的经历、命运,带领观众进入故事,以这个人物的思想和情感作为影片的情感线索,这样影片不仅是讲述了一个正义战胜邪恶的故事,同时也是表现了一个人成长经历,寻找自己的心灵历程。

在《狮子王》这部影片中,故事讲的是狮子群落的王位斗争故事,人物命运线索是小狮子辛巴由一个幼稚胆怯的孩子,成长为一个有责任感、坚强的王者。这两条线索很好地结合在了一起,人物的命运使内部的动力推动故事前进,正邪斗争的故事又使人物命运更加起伏跌宕。

动画博客 | No Comment | November 21

案例分析

美国动画片故事的深刻内涵我们中国动画与国外动画差距,接下来我们重庆二维动画公司给大家分析

《狮子王》这部动画片,讲的是小狮子辛巴为打败阴险的叔父,为父亲报仇,拯救了整个狮子群落的故事。

这个故事有着比较简单、而且作为主线来表现的一个主题,就是正义必然战胜邪恶。这个主题小观众也能看懂理解。但影片没有停留在这个主题上,而是在故事的进程中赋予了影片更深更丰富的内涵:例如关于生与死这个严肃主题,生命如何在大自然中循环;人生必须面对的责任,人在成长中需要的勇气,还有成年人之间的恋爱关系。这些很严肃,甚至有些深奥的命题孩子也许只能朦朦胧胧地理解,甚至他们可能不那么感兴趣的。但对于成年人观众来说,正是这些内涵给影片增加了分量,更能贴近他们的内心和情感,影院动画不再只是打打闹闹的儿童片,而是一部值得他们去欣赏、品位的作品。

 

思考题

影院动画片的题材选择,要有哪两方面的特征?

本章小结

影院动画片要带给观众强烈的感染力和层次丰富的观赏体验。从剧本角度来说,在情节上预先设定视觉爆破点,故事内涵则要考虑不同年龄层观众的需求。

 

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动画博客 | No Comment | November 20

影院三维动画主题的丰富性我们重庆三维动画制作给大家分析

迪斯尼自己说过,动画片不仅仅是拍给孩子看的,而是要老少皆宜,合家观赏。对于影院动画片,很实际地说,大多数孩子不可能自己买票来看电影,那如何让陪着孩子来看电影的成年观众,也能从电影中享受到乐趣呢?除了视听言语的精制,我想最重要的就是故事内涵的丰富性。故事的主题思想是有深有浅的。比如说     

我们看到的一些公益广告,主题可以用很简单的口号概括出来“讲文明、讲礼貌”“爱护公共环境”等等,这种主题思想非常浅显易懂,也没有什么值得回味琢磨的地方。还有一些给低龄的小观众看的动画片,其主题也很单纯易懂:好朋友要互相帮助,要谦让别人,这样的故事内核正符合儿童观众的需要。但是,在这样的一个单薄的主题之下,无论怎么努力地编故事,我想也难以吸引成年观众。

我们看到迪斯尼的动画片非常讲究主题内涵的丰富。一个剧本的故事中会包含几个层面的东西。首先,它是一个面对小观众的故事。我们看到很多迪斯尼的动画片中都套上一个正义与邪恶斗争的故事,就是展现好人如何打败坏人,这是小观众很容易理解的情节,同时这种也是能够吸引他们注意力的故事模式。

 

第二,这个故事中会有较为复杂、成人化的一个层面:主要体现影片主人公的内心上,包括人物的思维方式,他们面对的问题,以及故事中的人物关系。也就是人物内心的那部分东西。孩子们可能更容易被外部的热闹趣味所吸引,但那些内在的东西更能吸引成年观众。

动画博客 | No Comment | November 19

影院动画片要老幼成宜,适宜合家观赏。我们重庆汉蜀动画制作给大家分析,在二维动画,三维动画中感官是什么,它在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势,并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心。从创作剧本的角度来说,在情节上要注意设定视觉爆破点,故事内涵也要考虑不同层次观众的需求。“大事件小人物”的构思模式、“完美的大团圆结局”等,是影院剧本的常用技巧。

当然,这种形式上的安排不是生硬地加进去,是建立在剧本的基础上,甚至是在选材阶段就有所考虑的。比如说,《埃及王子》中摩西过海的段落,既是视觉奇观,视听上的高潮,也是整个故事情节经过发展、积累、最终爆发的一个高潮,这种安排,使内在故事和外部形式恰到好处地结合在了一起,让视觉上的冲击力成为推动故事的一股力量。

对于商业动画片来说,这种对形式感的设计,不仅体现在部分段落上,整个剧本在构思的时候,处理题材的时候,都要考虑到这方面。比如说,《狮子王》改编自《哈姆雷特》,动画剧本把故事发生的背景从宫廷移到了非洲大草原,由此才会有了后面一系列牢牢抓住观众视线、极富感染力的情景:开阔的原野上,壮观的百兽朝拜;阴森的大象墓园里,扣人心弦的激烈追逐;热带雨林中三个好朋友的欢歌笑语,瀑布池塘边的甜蜜恋爱……,如果你仔细观察,会发现,这些片断不仅仅看起来令人享受,更重要的是,把每个情节中蕴含的情绪淋漓尽致地发挥了出来。

动画博客 | No Comment | November 18

影院动画与二维动画,三维动画的关联,我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

我们这里谈到的影院动画指的是主流商业片,就是以电影的长度为影片的规格,以影院放映作为播放媒介。

由于影片容量、面对的观众群等特点,在剧本创作上,影院动画也有自身的一些创作规律。首先,我们就从下面几方面谈谈影院动画剧本的特点。

第一节影院游乐场:视觉奇观

擅长制造视觉奇观、主题丰富而多层次

商业片需要市场,需要盈利。而商业电影相对电视片,它的投资更大,要直接地面对票房收入,如何把观众吸引到电影院里去,是商业电影必须面对的问题,动画电影也不例外。

我们经常谈到电影的卖点,比如醒目的题材,比如明星的加入等等,作为商业动画片,相对普通电影,它有一个长项,就是制造视觉奇观。

我们经常看到,很多真人实拍的电影,会用电脑特技制造惊人的视觉效果。在影院的这个特殊的环境中,的确会带给观众身临其境的感觉,给人视听上极大的享受,这是电影不同于电视的特点,或者说优于电视片的地方。当然,电影的特点决不仅仅是在给人感官上的享受,但是作为商业电影,这种卖点也应该被好好利用。在动画片中,因为整个影片的环境、故事背景都是虚拟的,是由人创造出来的。相对真实环境,动画片在视听方面有很多潜力可挖,可以创造许多如梦如幻的视觉高潮。我们可以看到许多影院动画中,都可以在故事中安排一些场面上极其壮观、视觉很有震撼力的段落。

动画博客 | No Comment | November 17

单纯完美的动画氛围,我们怎么在重庆汉蜀动画制作中运用

正像迪斯尼所说,动画片有一种明朗、纯净、乐观的特质。体现在改编中,当一部作品被改编为动画片时,作品中阴暗、沉闷、过于尖锐的部分,往往会被剔除掉,取而代之的是美好和纯净。

一、完美体现在故事情节上

说到动画片的故事,观众们都对其完美的结局留下了深刻的印象,无论在故事中,主人公经历了怎样的坎坷曲折,到了结局,都会获得完美而幸福的生活。改编自《哈姆雷特》的《狮子王》就是一个典型的例子。哈姆雷特的结局十分凄惨:王子的爱人溺水而亡,母亲中毒而死,王子虽然杀死了仇人,自己最终也死去了。而在《狮子王》这部动画片当中,创作者把结局作了一个很大的调整:仇人跌下悬崖,王子复仇成功了,母亲和动物王国都得到了解救,王子和爱人有情人终成眷属。

这种完美让你几乎找不到任何瑕疵,我们的主人公并没有动手杀人,(如果你观察一下,动画片中的那些坏蛋几乎都是自己结束生命的),个人的幸福得到了,王国也从阴影中走了出来,获得新生。

当然,这样的处理不仅仅体现在结局,也体现在故事的每段情节当中。

二、体现在人物的完美内心上

“动画人物”那一章已经谈到了怪物外表英雄心,这一点,在动画片的改编过程中也能体现出来,正面人物身上绝不会出现任何的道德瑕疵,或是令人不安的极端行为,他们有的只是性格上的小弱点,可爱的小毛病。

例如,《狮子王》中就略去了王子的母亲改嫁仇人的段落,略去了王子被迫装疯的情节,而到了结尾,王子的复仇也是大义凛然,决不血腥、暴力,坏蛋的死则是咎由自取。三、完美无缺的细节与对话

在文学作品里,经常可以看到人物描写的段落,直接描述出一个人物特点,或是心理状态,但是在影视作品中塑造人物就要用能让观众直接看到的细节,人物的内在个性只有化成了语言和行动表现出来,才能让观众感受到。

有时候,我们在小说中看到,人物一出场,作者往往会描述一段这个人物的外貌、个性、甚至家庭环境,让读者可以对这个人物有所了解。到了剧本中,这些描述就要化成具体的细节。

动画片中的细节,则有许多微妙而严格的规则:

过于血腥、暴力的情节要巧妙地回避。在动画片中,杀人、流血死亡的情节不会直接表现,而是被巧妙地暗示出来。例如在《狮子王》当中,坏蛋刀疤的死就是用影子来表现的。“干净”的台词;对爱情的含蓄处理等等。爱情在动画片中常常出现,但男女双方的状态更像是要好的少年少女,显得朦胧而纯净。例如在《狮子王》当中,王子和女友的爱情:两人在美丽的山水间互相追逐,含情对视等等,表现手法美而纯洁。

动画博客 | No Comment | November 16

动画片《花木兰》的故事梗概是什么样子?我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

木兰是个很有个性的女孩,带着些男孩气,却得不到周围人的认可,她也常常为此苦闷。此时,匈奴首领单于带领他的部队越过长城入侵中原大地,为了抵抗,汉朝皇帝要求百姓一家出一位男子以抵抗外夷的侵略。

为了年迈的老父,木兰女决定扮男装代替父亲上前线,她剪去了长发,换上沉重的盔甲,加入了抗击侵略者的部队。而木须龙则是祖先神灵派去跟随木兰的守护神。

花木兰用坚强的意志、独有的智慧克服了军营中的种种困难,终于得到了同伴的尊重,也赢得了年轻英俊的李将军的信任。在与匈奴部队的遭遇战中,花木兰巧妙设计将敌人活埋于雪中,打败了敌人,但花木兰却在战斗中受伤在雪地上。受伤后的木兰终于露出了女儿身。李翔对花木兰怀有微妙的情感,但出于无奈将她赶出了军营。正当花木兰心灰意冷的时候,她突然发现单于和他的残部并没有葬身雪海,而是准备杀入京城挟持皇帝。花木兰设计阻止了单于罪恶的企图并将其全部消灭,使皇帝安然脱险。花木兰拯救了国家,也得到了李翔的爱情。对比原作:改编之后的故事情节起伏跌宕,人物命运起起伏伏,尤其是在故事的高潮段落,创作者设计了“雪崩追赶、掩埋千军万马”——这个极富视觉冲击力的情节,把故事情节的内在力量充分地表现了出来。我们能清晰地找到那条从始至终贯穿的故事主线,“起承转合”四部分的设置十分清晰。

开端:花木兰男扮女装替父从军。

发展:木兰在战斗中得到同伴的信任,并屡立战功。

高潮:木兰设计雪埋匈奴千军万马,却被识破女儿身份,被赶出军队。结局:木兰阻止了单于劫持皇帝的阴谋,拯救了国家。

这种全新的结构安排,使戏剧冲突展现的更为波澜壮阔,富于节奏感。

动画博客 | No Comment | November 15

三维影视动画剧本创作我们重庆三维动画制作给大家分析

案例分析

《花木兰》改编的技巧分析

美国把我国汉乐府诗词里的《木兰辞》改编成了动画剧

本。我们先来看看原作。

《木兰辞》

唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,唯闻女叹息。

问女何所思?问女何所忆?女亦无所思,女亦无所忆。

昨夜见军帖,可汗大点兵,军书十二卷,卷卷有爷名。

阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。

东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。

朝辞爷娘去,暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声,但闻黄河

流水鸣溅溅。

旦辞黄河去,暮至黑山头。不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑声啾啾。

万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。

将军百战死,壮士十年归。归来见天子,天子坐明堂。

策勋十二转,赏赐百千强。可汗问所欲,木兰不用尚书郎,

愿借千里足,送儿还故乡。爷娘闻女来,出郭相扶将。

阿姊闻妹来,当户理红妆。小弟闻姊来,磨刀霍霍向猪羊。

开我东阁门,坐我西阁床。脱我战时袍,著我旧时裳。

当窗理云鬓,对镜贴花黄。出门看火伴,火伴皆惊惶。

同行十二年,不知木兰是女郎。

“雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离;两兔傍地走,安能辨我是雄雌!”

在这段诗词中,作者叙述了花木兰替父从军的过程,情节并不十分戏剧化,叙述方式较为客观,中间加了不少作者的议论,看起来更像是一段真实史料的记载。

动画博客 | No Comment | November 14

改编动画剧本的小技巧我们重庆二维动画给大家分享

我们前面谈了几种改编的方式,其实,只要是文学作品变成影视作品,那么,就要有一种特性上的转化,我们这里提出几个改编动画剧本时需要注意的地方。

故事结构的戏剧化调整

大多数主流电影还是采用了戏剧化的结构,就是我们经常谈到的起承转合。和小说比较,剧本的这种起伏变化就明显得多了,一部小说或者童话改编成剧本时,编剧就需要对原来的故事作一个结构上的整理,找出原本故事线索的开端、发展、高潮、结尾,使观众能抓住明确的故事发展脉络,简化那些较为细碎的情节支线,寻找巧妙的切入点带观众进入故事,并且对高潮段落加以强化。

对于动画片来说,这种简明而富于节奏感的结构方式就显得更为重要了。

把文学作品改编为剧本,要对作品进行戏剧化的结构调整,并且从主题内涵和人物情感几方面,营造出动画特有的单纯美好的氛围

思考题

①动画剧本的改编有什么特点?这与动画的特性有什么对应关系?

②看改编自同一故事的动画片和真人实拍电影,对比他们的差别、

例如:《王子复记》与《《狮子王》日本电影《七成士》》与《虫虫总动员》

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动画博客 | No Comment | November 13

电影院线动画的构思方式,在影视三维动画中如何结合?我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

影院动画片《怪物史莱克》中故事的构思方式,就是运用了“颠覆”的思路,影片的开头就鲜明地表达了这种风格。它先把经典传统的典范演示出来:柔和的光芒中,一本古老的大书被翻开,一个悦耳的声音开始讲故事,美丽的公主困在古堡,英勇的骑士斗败火龙救出公主,英雄与美女终成眷属。正当观众被带进这种传统神话式的情绪中时,突然有一只大手伸进画面把书页扯掉,一个声音在画外:都是胡说!紧接着怪物史莱克把书一扔,从厕所里走出来,原来这只是他的厕所读物。

这个小片断正是整个故事一个缩影,把全剧的风格代表出来:就是要颠覆传统,嘲弄经典。在后面的剧情中,我们看到创作者这样的处处与老套路的做对。

首先是主人公的设计,怪物史莱克不仅外貌丑陋、粗鲁无礼,还性格孤僻,完全不符合人们印象中骑士或英雄的标准。女主角看上去还算个美女,而且还是个货真价实的公主,其实她一身好拳脚,背地里还是个变身怪人……这么一对却被放进了一出美女英雄的故事里,当然会发生各种好笑的怪事,到了结尾,让人想起《美女与野兽》的故事:有了甜蜜的爱情,不仅怪物没有变成英俊的王子,美女反而变成了女怪物。

这一切带着调侃味道的人物设计,情节安排,都是在同一主题的驱动下,就是要故意与原作反着来,在反对传统的同时,他也没有忘记树立自己的主题:真正美丽浪漫的爱情,并非只发生在俊男美女和完美人物之中,相貌平平的小人物之间也有真挚美好的爱情和友情。

当然我们深人地思考一下,其实《怪物史莱克》的主题并不叛逆,故事里面依然是很主流的观念:善良正直的主人公总会得到幸福和快乐。这也是迪斯尼一次又一次重复讲述的主题,这样的作品易于大多数观众所接受,孩子也能看明白,作为老幼咸宜的动画作品,这样正面,积极向上的主题思想是很合适的。

 

 

动画博客 | No Comment | November 12

颠覆传统影视动画文案与三维动画结合和主角怎么配置?我们重庆汉蜀动画制作给大家分析

与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。大多数改编方式,无论对故事、主人公做怎样的改变,但都保持了故事原本的主题,而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式,对原来的主题提出质疑,甚至彻底颠覆。

最常见就是对名著的颠覆。正因为名著有着广泛的知名度,传播范围很广,几乎人人皆知,其主题一般也代表着传统、主流的思想意识。这种改编解构经典,处处反其道行之,拆毁原作中最核心、最内部的那些东西。这种叛逆、颠覆的过程,本身也具有了某种含义。

向传统挑战,正是这类改编作品的主题。那些名著往往在人们观念中有着根深蒂固的地位,打破这种看似坚不可摧的东西,会在人们心中引起某种震动,同时,这种“新”与“旧”强烈的对比也会带给观众一种全新的感受。所以说这种颠覆骑士有一个前提:就是观众对原著有着起码的了解,只有这样,由对比而产生的滑稽、讽刺等等才会有效果。

本章小结

改编有几种方式:

原汁原味、局部的改编、

颠覆与解构,对原著的剪

裁、解释的方式的差异,思考题

正体现出创作者对原著的

分析一些源自改编的动画作品,看看他们采取了哪种改编方理解和情感有所不同。式,怎样运用,效果如何?

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动画博客 | No Comment | November 11

二维动画案例分析

对名著的改编,我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

《狮子王》改编自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》,动画片只保留了主干部分的故事线:王子为报杀父之仇,杀死自己叔父的故事。还有最基本的人物和人物关系的设置:王子,老国王,狠心的叔叔。故事很多的内容都被置换了,比如说故事复杂或残酷的情节,那些不适于儿童观众的人物情感:比如说叔父和王子母亲的偷情关系,王子最后在决斗中死去的悲剧结尾。

当然,最外在的变化就是环境和人物身份,宫廷变成了非洲草原,主人公由人变成了狮子。这种变化剧情中几乎所有的细节都变了,都是由改编者重新创造的。这些改变使《狮子王》变成了一个典型的影院动画片剧本:.故事有力度而不过于极端,人物性格生动而不过于复杂,情节紧张但不压抑,还有就是完美的大团圆结尾。这样的故事很适于合家观赏,带给观众轻松,明朗的氛围。

 

有关迪斯尼的影院片,我们会在影院片一章节中详细论述。

还有就是复合。把几个故事组合成一个。这样的改编对素材的要求比较高,不同的故事要融合在一个故事框架里,主题内涵、风格和谐统一,应该很不容易。也有这样的例子,比如说王朔的有些作品,就通过复合的改变方式变成了影视剧剧本,因为他的作品本身具有比较统一的个人风格,其主人公的个性和心情特征也很相似,经过这个复合式的改编,几篇作品就能够比较不露痕迹地融合到一起。电影《永失我爱》就是这样的例子。

动画博客 | No Comment | November 10

动画除了局部改编同时怎么注意动画片质量?我们重庆三维动画制作给大家分析

改编的形式,就是有选择的局部改编,可以分成节选、取意、复合几种具体方式。

节选很好理解,就是在原来的文学作品中,根据自己的需要,选取一部分,改编成一个完整的故事。

这样的例子也有不少,比如说影院动画片《宝莲灯》,动画讲了少年沉香为救母亲三圣母,刻苦学艺,历尽艰险,最终闯上天庭,打败对手,救出母亲。神话传说中《宝莲灯》也有这段的情节,但是这是故事的结尾,更多的情节表现的是:来自天界的三圣母为了和人间的男子相恋,对抗天庭的这条故事线。

动画片《宝莲灯》选取了少年作为影片的主要角色。表现少年经历艰险,受到挫折,不断成长,最后成为英雄,可以说是影院动画片的典型的故事框架。这种节选的方式,我想是改编者对影院动画片的一些创作规律研究之后,作出的一种选择。

取意,就是保持原著的内在的一些东西,比如说故事框架、角色的设计,而对其外在形式进行改变,比如说故事的环境,主人公的身份,甚至包括故事的某些情节。

几乎迪斯尼所有改编自名著的动画片,采用的都是取意的这种方式。比如说《狮子王》、《花木兰》等等。

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动画博客 | No Comment | November 09

如何将抽象的文字化成具体的形象。在我们重庆汉蜀动画制作给大家表述

这种转化不仅仅是文字塑造的形象转化为视觉形象,包括人物形象、场景、动作等等。更重要的是内在的一种思维方式的转化。把文学化的创作方式转化成视听语言的创作方式,这里面包含着很多微妙的差别,我们看小说和剧本的时候,就能感受到一些。我们这里举几个方面。比如说,剧本是以“场”作为基本构成单元的,场与场之间具有某种跳跃性,这就和小说不同。小说是以文学的角度创作的,里面可能有些部分并不适合转化成视听语言,在剧本中就要进行转化或删减,有些部分具有视听表现力,就要多进行挖掘和再创造。举个例子:小说中常常有描写、议论、抒情,这些文字的表现形式在影视作品中就要变成视听语言,而小说里常常出现的人物的心理活动,在剧本中也会转化成其他形式来表现。

我们来举一个小说改编成电影的例子,进一步说明这种表现形式的转化过程。

电影《活着》改编自同名小说,对比一下影视作品和小说,我们就可以发现一些剧本改编的技巧。

“使用道具”是剧本中经常用到的一个技巧。因为人物的内心世界的变化、内在的情绪,要想由内而外地表现出来、让观众看到、听到,除了语言以外,还可以借助一些形象具体的手段。那么“使用道具”就是一种外化的方式。《活着》剧本的创作者给主人公福贵身上添加了一个重要的道具,就是“二胡和皮影戏”。本身,二胡和皮影戏的形式感,包括声与形,就为影片的表现力增加了色彩,更重要的是,这个道具给了主人公一个表达情感的平台。福贵本身是一个主动表现自己内心的角色,这就是他的个性,他不可能滔滔不绝对着谁诉说心事。在影片的各个段落当中,人物的心情有起有伏,二胡就成了人物表达情绪、表现内心世界的平台。把人物在剧情中不同的心理状态

生动地展现了出来。

同时,这个设计绝不是生硬地贴到人物身上,而是以原本人物的性格设计作为基础而设定的,是一种贴切而生动的外化。

所以说,即使是忠实原著的改编,也绝不仅仅是一种翻译,写这样的剧本还是一个创造过程,保留原著的精气神儿,又使之更适应影视这种表达形式。

 

动画博客 | No Comment | November 08

不论影视还是动画故事制作的名著的改编一般都采用了这样的方式我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

比如说像电影《活着》、电视剧《围城》、动画片中的《小熊维尼》都是改编自名著的成功作品。应该承认,那些已经被人们认可的成功文学作品,你很难把它的某部分单提出来夸奖:这部作品就是人物好,还是就结尾好。这些作品之所以好,是因为它的各个元素之间达到了某种平衡与和谐,恰到好处,所以完整地保留原著的主干,不失为改编名著的一种很明智的作法。

这种保持原味的改编,并不是要求亦步亦趋,而是强调忠实原著的精髓、原著的艺术思想、形象系统、风格神韵等等,并要完成一个“从文学思维到电影思维”、“从文学形象到电影形象”、“从文学语言到电影语言”的过程。

首先就要求改编者透彻地理解原著,同时也要发挥自己的创造力。文学作品区别于影视作品的一大特点,就是因为文字是抽象的,其中的情景、人物、细节等等都是读到文字之后,重新在脑海中形成形象,它给人提供了更广阔的想像空间。所以说,有100个人读《红楼梦》,就会有100个不同的林黛玉和贾宝玉。我想包括作者,他在写作的过程中,脑海中也会有很具体的想像。

有人说,改编就像与原著作者进行一次精神对谈。这种对谈不止是一味地应和,

作为改编者,搜和,其中还有思,想的交融等等。

 

 

 

 

动画博客 | No Comment | November 07

动画视频制作首先是剧本改编或者原创,接下来我们重庆汉蜀动画制作给大家分析

把其他文学样式改编成动画剧本,可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的眼光去选择素材,其次进行戏剧化的结构调整,并且从主题内涵和人物情感几方面,营造动画特有的单纯、美好的氛围。

但是又有改编的方式

什么是电影改编呢?就是指运用电影思维,遵循电影艺术的规律和特点,将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。电影改编的对象范围很广,如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等,均可进行艺术再创作。

在动画片的创作中,有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品,其中有很多成功的作品。在这里,我们就来谈谈动画剧本中的改编。

我想对于初学写作剧本的人,进行一些改编练习,对认识剧本的特性,认识动画的特性都很有好处。而且,影视创作本来就是集体创作,应该学会如何和别人共同进行创作,学会把不同的创意和想法融合到创作中去,在改编剧本这个过程中,就在提炼、变形别人的创意,同时进一步把自己的创造力发挥出来。

当然,改编也有创造性。

改编有多种方式,对大多数改编而言,忠实性和创造性的结合是改编的基本原则。但是在有些情况下,改编不会限制你的创造力,反而可以成为一种锻炼你冲破惯性思维,打开创作思路的方式。这是一种延伸意义上的改编。

比如说电影《大话西游》,把一个经典名著变形到了最极端的程度,人物、情节都充满了异想天开,居然用西游记的故事来表达爱情主题。这种改编也是一种很新鲜的思路。

改编需要一个选择的过程。文学作品不同于影视作品,他们的特性有所不同。选择那些更适于视觉化的文学作品,可以说是改编作品中的第一步。

动画博客 | No Comment | November 06

剧本结构在动画片非常重要,我们重庆汉蜀动画制作给大家分享

什么是剧本的结构呢?剧作者根据要表现的内容和主题内涵,把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。前面一段我们已经比较详细地谈了起承转合,所以在这里,我们就来谈谈剧情中的一些局部段落的处理。段落间前后的呼应。我们经常在影片中看到某些相似的细节,出现在不同的段落中。这都是剧本的精心安排,会产生对比、呼应等效果。

 

案例分析

剧本结构的安排

在《虫虫总动员》中就有不少这样的安排。影片的开头,有这样的一场戏:霸王为了威慑蚂蚁,抓起了年幼的小公主。菲力下意识地跳出来阻挡,却被霸王气势汹汹的样子吓回去了。到了影片的高潮部分,又出现了一模一样的场面,在蚁群当中,霸王抓起小公主,菲力再次站了出来,霸王转而对付他。面对同样的处境,菲力却作出了不同的反应,他勇敢地戳穿霸王的外强中干。这种对比,鲜明地反应出主人公面对相同处境的不同选择,把人物内心发生的变化充分地表现出来。还有一些小细节的呼应。比如说菲力发明的麦粒收割机器,在开头频频闯祸:砸晕公主、把食物推进水沟。而到了结尾,这个道具再次出现了,变成了欢庆活动中的礼花炮。这种前后照应,虽然只是一个小小的细节,但是让人物命运有了起伏变化,有了前后相连的脉络,观众看到结尾的小细节,会再次回味起片头的情景,这种前后呼应使影片更具整体感。

动画博客 | No Comment | November 05

动画剧本导演阐述的最重要两点什么?我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

1.力度两方面。

创意就是结尾里面蕴含的创造力,一个令观众意外的结局当然让人印象深刻。迪斯尼的影院动画大多数采用了“大团圆”这种套路的结尾,没什么意外惊喜。但也有个别影片故意和观众的惯性思维对着干。比如说像《怪物史莱克》,丑陋怪物和美丽公主深深相爱,真爱产生了魔力。按照一般的思维方式,爱情肯定会让两人变成俊男美女,因为《灰姑娘》、《美女与野兽》都是这么告诉我们的,但是这部影片的结局却给了观众一个意外:虽然也有人变身,虽然两人的确变得相貌相当……但却是公主被爱的魔力变成了和史莱克一回忆点点滴滴样的怪物!

当然,这个结尾是和整部影片荒诞、后现代的风格一脉相承的。如果你的剧本不需要这么另类,还是要一个完美的大团圆结局,那么在结尾部分也不妨给观众一点小小惊喜。

情感力度就是指结尾是不是能够打动观众,是不是具有强烈的感染力。比如说像《生活中的点点滴滴》,结尾是令人印象最深刻的段落之一:当主人公和同年的自己相遇在田间,

成年女人和小女孩一起漫步的时候,那种复杂而深厚的情感深深打动了观众。

2.情感的结局

故事的结局不仅仅是事件的结束,更重要的是整个影片带给观众的情绪和感觉,此刻要很自然地渐渐隐去。我们看到一部影片不会在事件结束的时候就嘎然而止,而是有一段“尾声”,给观众一个平静、回味的情感空间。影视动画剧本创作比如说《虫虫总动员》,在“蚂蚁战胜蝗虫”这个事件结束之后,又有一个狂欢庆祝的段落,这是前面事件的一个延续,相对于上一个段落紧张激烈的氛围,这个段落很轻松愉快,让观众前面绷紧的情绪得到放松。

动画博客 | No Comment | November 04

结局,动画片故事剧本结局的构造及解释,我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

是剧作中情节发展的最后阶段,即矛盾冲突已告结束、人物性格的发展已经完成,事件的变化有了结果,主题得到了完整的体现。故事的结尾最明确的标志就是事件的结束。在《虫虫总动员》这部影片中,就是:霸王被打败,蚂蚁王国获得胜利,

菲力和马戏团昆虫成了真正的英雄。这个结局肯定是观众所关注的,所谓故事要有头有尾,主人公的生活历程没有结束,但是他所经历的这个事件却已经告一段落了。对于结尾的处理,有两个方面的问题值得注意。

结尾的重量感

在画面构图中,要讲究平衡,不能头重脚轻。在故事的故事情节,结尾如果轻描淡写,或是草草结束,就会让观的结构中,这种平衡也十分重要。前面有精彩、富于冲击力众产生不满足的感觉。结尾的重量感主要来自于创意和情感

例如《虫虫总动员》这部影片,菲力成为王国的英雄获得公主的爱情都在意料之中。而一个小角色的设计挺有创意,马戏团中那个肥嘟嘟的肉虫在树上织了一个茧:他要变成蝴蝶

!观众也期待着一个令人惊艳的变身。然而,当茧破了,胖肉虫却还是原样,只是在背后多了一对小如贝壳的翅膀,那样子酷似大象背了一架小小的电风扇,和飞行无关,只是一

个小小的装饰品。

 

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动画博客 | No Comment | November 03

动画片高潮的含义,我们重庆二维动画制作给大家分析

首先,高潮是属于剧情的一部分,因而,它的设计要符合故事整体的安排,和前后的情节有着逻辑和情感上的联系,是建立在全剧的主题上,高潮不是异想天开的神来之笔,忽然就冒出来的,它应该是剧情前面所积累矛盾的一个爆发点,在这个段落中,主人公将展示真正的内心世界。

第一,情节高潮和视觉高潮的结合。

在这个情感最强烈的段落中,在场面上,观众的视觉感受也达到了一个最高点。用最恰当的形式来表达相应的内容,我们在前面已经谈到过。影片的高潮,剧情是基础,同时,直观地体现在视觉上,这种场面的设计能让剧情的感染力更充分地发挥出来。我们看到,剧本设计了一些系列视觉化的细节:巨大的,由树叶拼成的鸟从天空袭击,而后燃起了熊熊火焰;成千上万的蚂蚁反击蝗虫的场面;暴雨中,足球大的水球不断砸向地面,昆虫们四散逃走;在雨中,用主观镜头展现昆虫们飞行着追逐……这些段落在视觉上很有冲击力,和激烈的剧情结合的十分紧密。

第二,内在的人物命运转折。

影片的高潮看起来十分热闹,《虫虫总动员》在这里表现了壮观的战斗场面,正义与邪恶两大阵营的对峙。但是别忘了,人物才是影片真正关注的重点,在高潮过程中,人物内心的巨变,主人公身上展放的光彩是不可缺少的一部分,可以说,是在剧情内部支撑高潮的重要力量。因而,在设计激烈热闹的场面时,千万别忘了突出表现你的主人公。菲力以前胆小怯懦,在影片开头,面对蝗虫强硬的威胁,他只有默默后退。但在经历过这一切以后,他身上勇气的火焰被点燃了。当菲力又一次面对霸王的威胁,他敢于揭穿蝗虫强大外表下面的虚弱,鼓舞蚂蚁们的斗志,并且身先士卒地反抗。在编剧的安排下,菲力成为引爆蚂蚁反抗的导火索,也就是剧情转折的那个关键点。主人公不是被动地跟着剧情,而是推动剧情发展方向的主导力量。这一“人物”与“故事”两元素的相互关系原则,在高潮段落鲜明地体现出来。也正  因为这个原因,我们看到,在蚂蚁群起反抗的时候,创作者没有让反面一号霸王被蚁群围攻,而是安排菲力与他单打独斗,让英雄的胜利成为影片高潮的结束点。这是观众的意愿,蚁国的命运是大而抽象的,而菲力这个具体角色就像观众的某个朋友,他的归宿更让人关注。

在高潮段落中,戏剧矛盾得到解决,同时,也是彰现剧本的主题的段落。在《虫虫总动员》这部影片中,高潮部分故事转折的动力来自菲力内心的飞跃和蚂蚁群体的觉醒,这两个动因的来源正是剧本的主题要传达的:勇气与团结。

动画博客 | No Comment | November 02

高潮作为动画片来讲其是内容核心体现,我们重庆3D动画制作给大家用案例分析

案例分析

《虫虫总动员》如何表现高潮情节

《虫虫总动员》的高潮部分是这样的:蝗虫囚禁了蚁后,以此威胁蚂蚁们交出所有粮食。黯然离去的马戏团员和菲力得知这个消息,决定回来救援。马戏团假装为蝗虫们表演节目,吸引他们的注意力,找机会启动了“假鸟”,蝗虫们信以为真,惊慌地四处逃窜。偏偏这时候,假鸟被火焰点燃了,被霸王识破。蚂蚁们被愤怒的蝗虫团团围住,霸王凶狠地抓住了小公

主,关键时刻,菲力挺身而出,他不畏惧霸王的威胁和拳打脚踢,勇敢地反抗。他的勇气带动了同伴们,所有的蚂蚁联合起来,向蝗虫们发起反击。团结起来的蚁国爆发出令人畏惧的力量,蝗虫们落荒而逃。霸王却不甘失败,他抓走了菲力,两人单独对峙,菲力用自己的智慧打败了霸王,获得了胜利。

这个高潮段落不长,但内容含量却是很丰富的,情节转折:弱者反败为胜;人物命运线的转折:主人公经历内心的成长和转变,成为真正的勇士;表达影片的主题内涵:内心强大的小人物,是真正的英雄,团结起来的弱者能战胜外表强大的对手等等。在这个段落中,有几点设计是比较重要的。

这是主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段,是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。在一部动画片中,高潮往往是给观众留下最深刻印象的部分,因为这段落的情感力量最浓烈、情节的张力最大所以,为剧本设计一个精彩、有震撼力的高潮,是创作石需要考虑的很重要的一部分。

动画博客 | No Comment | November 01

动画片的故事发展发展是的含义?我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

是指开端揭开矛盾冲突以后,主要矛盾及其他各种矛盾冲突相互纠缠扭结在一起,不断发展激化直至高潮出现之前的情节描写过程。它是整个剧作的情节主干,是把情节推向高潮的基础。

在剧本当中,“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量,但是这种积累绝非平铺直叙,而是不断制造悬念,不断掀起小的波澜,就像海浪一波接着一波。

案例分析

动画片的“发展”部分创作美国动画片《虫虫总动员》,菲力把那只“冒牌英雄”队伍带到了蚂蚁王国,大家以为找到了救星,举行了隆重的欢迎仪式。然而,当马戏团员们从小蚂蚁演的话剧中得知那个“不可能完成的任务”的时候,个个脸色发白,想开溜,菲力竭尽全力也留不住他们。偏偏他们的逃跑计划遇到了意外,在逃避鸟儿追赶中,他们阴差阳错地

救了蚂蚁小公主,真的当了一回英雄。面对雷鸣般的欢呼,马戏团员决定留下,还想出了用

假鸟吓唬人的办法。就在一切都看似顺利的时候,马戏团老板的到来戳穿了这个“英雄泡泡”,

在众人惊讶失望的目光中,马戏团员们和菲力灰溜溜地离去了。就在这时候,蝗虫正准备向蚁国飞来……

这个段落承接故事开端铺设的矛盾——面临困境的蚂蚁,霸道的蝗虫,被错当英雄的马

戏团昆虫,矛盾的三方在开端被展示出来,矛盾的几个方面纠缠在一起,奠定了全剧的矛盾基础。到了“发展”这部分,前面铺设的矛盾被进一步展开,蚂蚁和马戏团昆虫的关系逐渐深入,相识——在误会中的“信任”——马戏团昆虫逃跑,却歪打正着,成了英雄,误会加深了,双方在感情上却真的成了朋友——马戏团员身份被揭穿,双方友谊破裂。菲力的命运也是一波三折:不被信任的小人物——在“英雄”虚幻的光环中,他身上也蒙上了一层光芒——菲力得知真相,心虚,但在众人的期待中,只能硬撑,继续维持那个谎言——谎言破灭,菲力陷入同伴们冷漠和蔑视中,他的命运陷入了最低潮。从这条关系线索和人物命运线中,  

我们可以看出,在剧本的“发展”部分中,也设计了很多起伏跌宕的变化,也有小高潮和小低潮,同时,在“发展”部分即将结束的部分,又为剧本的“高潮”部分铺垫了基础,积蓄了力量:人物关系和人物命运都发展到了一个关键时刻,亟待解决。同时在高潮来临之前,编剧安排剧情进人一个最为低沉、危急的段落,无论是人物的内心世界,还是危机的严重性,都处于一个最低点。这种

“低”为此后的“高”作了一个弹跳起点,强烈的反差,使之后到来的高潮爆发出了更强的情感力量。

动画博客 | No Comment | October 31

“序幕”在影视动漫制作中是上面含义?我们重庆汉蜀动画制作给大家分析

序幕原指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏,用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因、背景、或者关于全剧的主题、或设置悬念。电影剧作的序幕大致有四种作用:

·作品带有叙述的性质;

·作品带有回忆的性质;

·赋予作品某种特殊的情调;

·设置悬念,吸引观众。

案例分析

动画片中“序幕”的作用

比如说《美女与野兽》。在故事正式开讲之前,影片Q er Die先有一段叙述野兽的前史的小段落:野兽原本是脾气暴躁的王子,因为惹恼了女巫被变成了面貌丑陋的野兽,他生活在古堡中,那里有一朵带有魔力的玫瑰花,如果在最后一片花瓣飘落之前,还没有人爱上他的话,王子就将永远是野兽。

影片特意把这个“神话传说式”的段落用玻璃画的形式表现,区别于后面故事的开头。这是很典型的序幕,在正式开始讲故事之前,用这个段落把野兽背后隐藏的故事叙述出来,为后来故事情节的发展作了铺垫,把观众带入那个有魔法、有王子、有神秘古堡的世界。同时,这个段落给整部影片营造了一种“神话故事”的氛围,使这部影片笼罩上了童话色彩。

再例如《狮子王》的开头,讲述的是小狮子辛巴出生的情节。辽阔草原上,成百上千的动物臣民都来朝拜他们的小王子,形成了一幅壮美动人的大自然画卷。这个段落在故事的结构上并没有关键的作用,那个重要的反面人物甚至还没出场,更谈不上进入故事矛盾的起点了。重要的是,这个段落把整部影片那种雄浑的气魄展现了出来,并且为整部影片的主题做了一个铺垫:自然世界中生生不息的循环。

动画博客 | No Comment | October 30

三维动画剧情开端的处理我们重庆三维动画公司给大家分析

举例来说,美国动画片《虫虫总动员》的开端部分是这样的:蚂蚁们每一年都在辛苦地收集食物,把食物献给霸王蝗虫,以此交换太平。然而一天,菲力却无意中把所有的食物都推进了水沟,蝗虫拿不到食物,向蚂蚁发出严厉的威胁。蚂蚁们不得不面临两难境地:再重新准备食物,蚂蚁们将没有时间为自己过冬储备,陷入饥饿的绝境;可蚂蚁又没有拒绝蝗虫的勇气。

分析一下,首先这个段落带观众认识了故事的背景和主要人物,还有就是重要的人物关

系:生活在蚁岛的蚂蚁王国,他们的领导者是年迈的蚁后,蚁国最可怕的敌人就是霸王领导下的蝗虫们。菲力是一只普通蚂蚁,可脑子里却有许多不合时宜的古怪想法:收割麦粒的机器,水滴和树叶做成的望远镜。在故事开端的部分,这种介绍是作者一定要完成的任务,观众了解了背景和人物,才能一步步地进入故事情节和人物命运当中。

就故事框架来说,这部分把主要矛盾的起点展现了出来:蝗虫对蚁国的致命威胁,蚂蚁们想要自救。正是有这个事件,后面的故事逐渐展开。同时,这也是吸引观众的一个重要的悬念,这个矛盾究竟会怎样解决,故事会如何发展,这些都是抓住观众注意力的重要线索。在影片的开头,这样的悬念安排是这种情节剧必不可少的。

还有一点我觉得也很重要,就是通过细节把故事风格表现出来。就像在生活中认识陌生人,总有个“先入为主”的规律。那么在看电影的时候,人们也会在开头几分钟,就对这部片子有个大概印象,带着这种情绪去看后面的情节。所以开头营造的氛围和风格,会直接影响影片整体的观看效果。

还是以《虫虫总动员》为例,在开头这个段落中,创作者展示了他所要表现的昆虫世界:观众好像也变成了小虫子,从蚂蚁的高度去看周围的一切:高大如树木的草丛,足球大小的水滴;同时这个昆虫世界又是人性化的:像会给蚂蚁解决问题的心理专家·那个总在发明怪东西的菲力,都是把生活中人的个性放到了蚂蚁身上,这些细节赋予了影片一些独特的味道,就是不同于其他影片的一种风格。在开头中,剧本就用一系列的细节把这些东西表现了出来。

动画博客 | No Comment | October 29

二维动画情节、冲突与结构怎么去设定?

情节与冲突我们重庆二维动画制作给大家分析

情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成,它把事件的内在联系展现在观众面前,一般包括开端、发展、高潮、结局四部分。

“冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出的,他在《美学》一书中谈到,“充满冲突的情景特别适宜用作剧艺的对象”。在电影剧作中,最典型运用冲突形式展现剧情的,是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。

分析我们看过的动画作品,就会发现,大多数的剧本故事都是传统戏剧结构,就是按照“起承转合”这个基本框架讲故事。

戏剧式结构的故事,是围绕相对集中的一个矛盾冲突、一个事件来展开情节,因而故事

的主线索显得非常单纯、明确,符合动画剧本的要求,创作者可以由更多的空间来发挥想像力,研磨细节的趣味性。对于观众而言,小观众不会陷入故事复杂的情节中迷惑不解。

我们现在就来分别谈谈这四部分。

 

开端

情节结构中的开端除了交代时间、地点、人物外,主要是反映作品中矛盾冲突的起点,引出主要矛盾的起因,为故事的主要情节打下基础

今天就是我们序幕给大家简短的分析一下

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动画博客 | No Comment | October 28

动画片和想像力有着难以分割的关系。我们重庆三维动画制作给大家分享从故事这个角度来看,首先,挖掘题材本身的“想像潜力”。这种潜力并非特指故事的背景一定设定在未来世界或精灵世界这种完全虚拟的环境中去。反过来说,如果只是依照以前艺术作品中的幻想世界原样儿照搬,没有加入任何自己的创造,那反而是最没想像力的表现。

要打开思路,审视一下这种题材是否能融入一些新鲜的、具有创造力和想像力的东西进去。

案例分析

具体段落的想像力处理

比如说,美国动画片《虫虫总动员》。主人公蚂蚁菲力为了拯救蚂蚁王国,来到了繁华的昆虫大都市,在这里他自以为找到了可以力挽狂澜的大英雄,其实却只是一群会滑稽表演的马戏团昆虫。

剧本为“菲力与昆虫马戏团的相遇”设计了很有趣味的段落:开始就是昆虫马戏团的表演。马戏表演,本身就很具有戏剧性,由那些小虫子表演小丑、魔术、斗兽的时候,就更可以尽情的发挥想像力了。竹节虫扮演的竹竿,胖胖的肉虫扮演的婴儿,蜘蛛能在瞬间织出护网……正当这群马戏团昆虫因为被开除而沮丧,来到酒吧黯然道别的时候,

被他们惹恼的苍蝇却来找麻烦。这里,编剧给这个段落设计了一个有趣的环境,昆虫酒吧在

一个空罐头盒里,争斗中,罐头盒滚动起来,一片混乱,人仰马翻,马戏团的昆虫们被摔得七扭八歪,正好摆出英雄武士的造型,被菲力目睹,才会有了后面的误会。

我们看到,这个小情节的许多转折都建立在想像的基础上,和一般影视剧中强调真实可信的原则不同,动画片中的故事处处都能体现出幻想特有的趣味。

动画博客 | No Comment | October 27

想像力已经运用到手机动画制作中,我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

案例分析

儿童的想像力

日本动画片《生活中的点点滴滴》讲述了女主人公在现代的都市生活中,回忆起童年时光的故事。片中不断有现代时空和回忆时空的穿插,创作者没有套用“时光机器”的模式,而

是按照情感的线索很自然地把两个时空融合到了一起:主人公在隆隆行驶的列车上听到童年自己的欢笑。到了结尾,主人公开车回到了故乡的田间,一群孩子出现在了汽车前面,那正是主人公童年的自己,还有一群来自回忆中的小伙伴。主人公走下汽车,来自不同时空的同一个人,不同的年纪,同样的笑容,两人一起在田间漫步......种不同的方式,可以拓展自己的思路,更好地发挥自己的创造力。

举这个例子是想说明,同样表达一种虚拟空间,或是某种带有幻想色彩的故事,有很多

儿童的想像力

日本动画片《生活中的点点滴滴》讲述了女主人公在现代的都市生活中,回忆起童年时

光的故事。片中不断有现代时空和回忆时空的穿插,创作者没有套用“时光机器”的模式,而是按照情感的线索很自然地把两个时空融合到了一起:主人公在隆隆行驶的列车上听到童年自己的欢笑。到了结尾、主人公开车回到了故乡的田间,一群孩子出现在了汽车前面,那正是主人公童年的自己,还有一群来自回忆中的小伙伴。主人公走下汽车,来自不同时空的同一个人,不同的年纪、同样的笑容、两人一起在田间漫步……

举这个例子是想说明、同样表达一种虚拟空间,或是某种带有幻想色彩的故事,有很多

种不同的方式,可以拓展自己的思路,更好地发挥自己的创造力。

另外,在讲述故事的过程中,也会有具体段落体现出画片特有的想像力特点。

动画博客 | No Comment | October 26

 动画的视角,我们重庆二维动画制作给大家分享

动画片剧本在处理素材时,有独特的视角和讲故事的方式。在本书第一部分的内容里我们已经谈到了以幻想为特征的动画视角。也就是说,无论素材是什么,当它作为动画片的表现对象的时候,都会以各种方式把想像力元素加入进去、比如说创造一个虚拟的故事空间,或是在角色身上加人神话的特点,还有的是在动作细节、故事细节中加入夸张想像。在这里重点讲讲在动画片故事中是如何以“动画视

”切入的。

1.戏剧化的冲突和单纯的故事线索就大多数的动画影片来看,动画片剧本的故事,相对

于其他类型的影视作品,主线索更为简洁明确,故事框架更强调内在的力度和戏剧化。这有点儿像真实形象转化成动画形象的过程:一些琐细的枝蔓线索被精简掉了,而对象的特

征则被夸张强化出来。

迪斯尼的影院片这种特点尤其突出。无论是《狮子王》,还是《海底总动员》,剧本的故事内部都有一个很集中的核心矛盾,这个情节蕴藏着很大的能量,有着足够的情感张力,让主人公或是观众的注意力全都集中在这儿。从冲突的开始、发展、高潮、到结束,故事始终围绕着这个主题展开。

2.儿童式的思维方式

同样是看待、思考问题,成人和儿童有着不同的视角。对有些问题,儿童可能很不敏感,甚至弄不明白:比如说,成人之间复杂的人际关系经济生活带给人的巨大压力而对有些事情的考虑,儿童的思维则比成人更加活跃,想像力。比如说:英雄会有怎样神奇的力量,生活里会有多少更有令人兴奋惊喜的奇迹。对一些经典的动画片进行分析,我们会发现,

剧本当中,编故事的方式往往都是站在一个儿童的说片视角上。

动画博客 | No Comment | October 25

剧本文案在动画中如何定题材与视角,我们重庆MG动画公司给大家分析

动画的视角:幻想元素和儿童的思维方式。在情节剧的范围内,一部动画片的剧本,我们能最直接地在影片中看到的那部分就是故事。影片讲了一件什么事情,这也就是剧本中的故事。无论是人物刻画,还是影片的主题内涵,都要有剧本的故事作为承载形式。

在写剧本故事的过程中,一般有几个步骤:

创意

故事梗概—剧本大纲剧本。这几步也包含了从构思故事框架到完成剧本,由搭建框架到逐渐丰满的过程。在创意阶段,我们首先要面对的就是选择题材和切入事件的角度。

素材与题材

电影电视作晶、都是用视听语言叙述一个故事。这个“故事”最初的来源就是素材、题材、我们常常谈到素材与题材,它们的含义是什么呢?区别又在哪儿?素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累、

题材是经过了电影剧作家加工的素材。

美国的剧作家悉德·费尔德将搜集素材分做几个部分,一是个人生活体验,是个人采访,三是文字与实物资料。举个例子来说,《狮子王》这部动画片最初的素材就是莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》,而当剧作家把故事的背景换到了非洲草原,并且通过去非洲考察收集了当地一些风土民俗作为辅助素材,对这些材料进行加工之后,变成了以草原上狮子家族情仇兴衰为主要线索的故事,这个剧本所采用的题材和原作既有相同的地方又有区别。

具体到动画片所选取的素材,其实是包罗万象的,应该说各种类型的事件、文学作品,都有被拍成动画片的可能性,只不过处理素材的方式和切入的角度有所不同,比如说,我们上面提到的由经典戏剧《哈姆雷特》改编而成的《狮子王》,由《黑客帝国》的异想世界发展而来的《黑客帝国动画版》九部动画短片,到现实题材《生活中的点点滴滴》,这些

影片所表现的内容各不相同,呈现出不同的风格主题。

同的风格主题。

动画博客 | No Comment | October 24

日本二维动画案例分析重庆汉蜀动画制作小编提供

重复强化的作用日本系列动画片《蜡笔小新》、男孩小新调皮搞怪,有一系列的习惯动作和口头禅:爱跳“打起精神”的古怪舞蹈、每次回家都犯糊涂、说“你回来了”。这些设计在第一次出现的时候,观众只觉得这是个有趣的细节、当这个细节反复出现的时候,观众就会认可这是人物性格的一部分了。甚至可以说,

观众会慢慢地喜欢上这种重复,他们希望一遍遍地看见熟悉的细节,这让观众和动画人物之间建立了

某种默契。重复不仅不令人厌倦,反而是观众最爱看的部分之一。

动画片《蜡笔小新》中的另外一个情节,就是对这种观众心态的最好体现。片中的主人公小新是个动画迷,他最爱看的就是《假面超人》,一个英雄打败坏蛋的老套故事。小新不关心坏蛋有了什么新诡计,不在乎英雄添了什么新武器,他最关注的就是反复出现的“动感光波”和“假面超人”特有的哈哈大笑。剧情中一旦出现这样的情节,小新就特别兴奋,马上冲过来和电视里的动画人物同步表演。这样重复的内容小新不知道看了多少遍了,但这些却是动画片中最吸引他的部分。

大部分小观众都有这种心理状态:人物习惯动作的一遍遍重复,令他们留下了深刻的印

象,这些动作往往新奇,带有鲜明的人物性格特征,又极具趣味性,小观众在模仿这些动作的时候,就和片中的动画人物建立了一种亲密的、感情上的联系。这种熟悉和亲近,正是动画人物特有的吸引力之一。

 

真正的动画偶像、绝对不会柜人千里、或者令人难以捉换六河遗委相反、处们让观众感到溫馨、熟悉、亲切、人的进避人染定要之内心的寒一个之、美时、态了兰的人产宁

公为心的道求题。分新一最功动人示、爱作者如何便其性格交士鲜明、又派好地把握了道德

可便美性格突士鲜明家主活。为的动画角色适定口头禅或是习道动作、注意这种设计与人物性格

动画博客 | No Comment | October 23

 

中国传统二维动画如何通过重复强化。我们重庆二维动画公司给大家分享

为什么观众会记住人物身上的某些动作和语言呢,一方面是因为剧作者设计得独具匠心,另外就是这些细节在剧情中反复出现,不断在观众的记忆中得到了强化。

这里我想举一个电影的例子。贺岁电影《没完没了》里有个大款,打起电话总说:OKOK。高兴的时候说,生气的时候也说,沮丧的时候还说。这样的重复,在不同情节、气氛中达到了相应的艺术效果。第一次看见他说的时候,观众可能没有特别在意,可是这个口头禅一而再,再而三的出现。到后来,大款明明想骂电话里的绑架者,可还得忍气吞声地说“OK”的时候,观众就忍不住笑了,把这个口头禅和这个人物紧紧联系到了一起。这个“OK”就

是这个人物个性的一部分了。那时候,满大街都是接电话说OK”的人,443子之757×一可见这个设计对观众产生了多大的影响。

第草诗丽群作中塑通人物的小窍门举这个例子我是想强调:人物第一次说了某句口头禅,

做了某个习惯动作的时候,尽管这些都是你精心设计的,但观众还不明确地知道:这是人物的特殊习惯,和人物的性格有着直接的关系,有时、观众甚至会把这个重要的细节给忽略了、尤其是小观众。只有当这个“设计”一而再、再而三地出现、得到重复强调的时候,观众才会发现,并且认可这个“习惯”、这其实和我们在生活中观察人的规律是一样的。

动画博客 | No Comment | October 22

二维动画案例分析重庆汉蜀动画公司提供分享

融人创造力的“口头禅”《狮子王》这部影片中,有两个快乐的配角儿猫鼬丁满和山猪朋朋,这对逗趣儿搭档合唱的《喀库纳马塔塔》,是一首朗朗上口的歌曲,幽默中蕴含着智慧,传达出乐观向上的精神。两个角色在演唱中配合得十分默契,表现夸张滑稽。这首歌曲在影片的不同段落中出现了多次,成为这对搭档鲜明的“人物标志”,给观众留下了深刻印象,很多小观众在看完影片后,都会哼这个曲调,喜欢跟着说“喀库纳马塔塔”。

无论是习惯动作,还是口头禅,当运用在剧作中塑造人物时,有两点需要特别注意。

习惯动作和口头禅的设计要符合人物性格。

在剧本中,人物动作和对白都会对剧本发挥作用,在今后的影片中对观众产生影响,因而动作和对白的设计应该都是有目的地去做,习惯动作和口头禅更是如此。所谓作品的浑然天成,也并不是随性而作,而是在作者脑海中酝酿构思,符合人物性格,自然不造作,同时又能与众不同,区别于一般人物。

比如说美国动画片《小熊维尼》,故事讲的是森林中一群小伙伴的故事。剧作者为不同的小动物设计了属于他们的习惯动作,爱皱眉的兔子性格多思多虑,每次都蹦跳着出现的

跳跳虎,性格单纯外向,经常显得“过于热情”......这些习惯动作很符合人物的性格,不仅生动有趣儿,更重要的是成为了塑造角色的有力方式。

回想一下印象中的动画人物,几乎每一个身上都有这样的“标签”动作或者语言。像日本动画《聪明的一休》,讲的是智慧小和尚一休破解难题,惩恶扬善的故事。一休每当思考问题时,都摆出同一个姿势:盘腿打坐,双手伸出食指在头顶画圈儿。这个独特的动作是精心设计出来的,新奇有趣儿又很易于小观众模仿。

类似的例子还有许多,不妨在看动画片的时候,有意识地多观察分析一下,看剧本是给主要人物设计了哪些“标签”动作和语言。从那些成功的范例中,体会到“习惯动作”的作用和设计技巧。

动画博客 | No Comment | October 21

在动漫制作中如何让你的动画人物独特而富有感染力呢?我们重庆汉蜀动漫制作为他设计一个鲜明到位的“外在特征”,是最为直接有力的方法。

当然,造型是最直观的,我们在前面已经讲过了。在这里我们着重从剧作的角度来分析,如何把人物内在的性格、特点最为简洁地生动地外化出来。设计人物的习惯动作和口头禅是很好的方式。在生活中,如果你注意观察,几乎每个人都有他习惯动作:说话频繁地眨眼睛,哼哼哈哈;不自觉地咬头发,说话把身体晃来晃去……。而动画人物身上有许多正是根据这些小细节,经过了夸张幻想的加工,成为趣味十足、别具一格的性格特点。

案例分析

口头禅的设计

《樱桃小丸子》这部日本的电视系列动画片,受到了不同年龄层观众的欢迎。影片讲述的是小学女生樱桃小丸子的生活故事,情节清新有趣儿,人物形象生动可爱。其中很多“特色人物”就把现实生活中的细节夸张放大了,达到了既幽默滑稽又很亲切的艺术效果。比如说樱桃小丸子的同学猪太郎,他及其一家人都被设计成长着小猪鼻子,说话也一律夹杂着小猪的“哼哼”声,生动地表现出这一家人反应迟钝,头脑不灵光的人物特征。这些习惯动作看上去很夸张,但能令人联想到生活中有些人的发音习惯,令观众不由会心一笑。有些标签式的“口头禅”则是剧作者特意设计出来的,融入了丰富的想像力和创造力。

动画博客 | No Comment | October 20

美国动画与中国动画故事怎么去分开理解 ?我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

在美国观众不会真正喜欢上一个难以了解、难以接近的怪人。如果你的人物总是特立独行,总有一套不合常理的思维逻辑,那观众的心灵就会和这个陌生人永远拉开距离。人们都希望和善良、有道德的人打交道、做朋友,在观看影片时,对主要人物的要求也是如此。尤其是商业动画片,观众不能容忍一个有严重道德瑕疵的人物作为主角儿,那样不仅会误导小观众,成年观众也会很失望,因为他们希望在动画片中看到一个明朗,纯真的童话世界,一些生机勃勃、充满活力的人。

美国对家庭共享的动画片有很多具体要求:例如,不能正面表现血腥的杀戮场面,人物不能说脏话等等。动画剧本塑造正面人物的时候,实际上也存在这样种种的界限,只不过是无形的,是需要创作者在写作剧本时就有所把握的。以史莱克这个人物为例,他的不讲卫生,他的冷漠孤僻,这些的确是一些毛病,但是并不伤及这个人物本质。而这部影片中坏蛋国王,邪恶狡诈,视爱情为交易,从内心世界的角度去看,他才是真正的怪物。这种人物尺度的把握,与时代的发展,与编剧自己的经验和观念也有关系。要在生活中多观察积累,在欣赏经典影片时注重分析主人公的内心世界,学会把握好这个无形的度。

动画博客 | No Comment | October 19

卡通人物动画中外表与内心怎么设计?我们重庆汉蜀三维动画制作给大家分享

“形”天马行空,“心”离不开人性。

刚才谈的是类型人物如何出新,出奇。那么,这个“新”与“奇”的度该怎样把握,设计得恰到好处,你的角色会是个让观众惊喜的新鲜人物。把握不好,人物会让观众难以接受,甚至讨厌。

案例分析

怪物外表英雄心

上面谈到的《怪物史莱克》,男主人公史莱克外表是个不折不扣的怪物,不仅面目可怕,又脏又臭,性格也很孤僻冷漠。这所有的一切,似乎都在和传统概念中的“英雄”、“好人”对着干。当然,也正因为这些不同凡响的设计,观众感觉到了一种充满新鲜感的趣味,一种颠覆传统所带来叛逆的快乐,同时,史莱克可能比我们中的大多数人都差,观众也不会觉得这个人物高高在上,过于完美。

但是试想一下,如果史莱克自始至终都是这副样子,观众能真正接受他吗?随着剧情的展开,当我们一步步地走入史莱克内心世界的时候,发现他其实和普通人一样,善良、敏感,甚至脆弱。史莱克可以在危急关头冒着生命危险搭救同伴,为了爱人的幸福牺牲。比起史莱克身上这些宝贵的品质,他的小毛病当然可以忽略不计了。回想一下看过的商业动画片,分析其中的主要角色,无论他们外表、个性如何,内心世界都有很多相似点:人性中最为耀眼的光芒会在关键时刻闪现;善良勇敢、为爱献身、富于责任感等等。外表、性格各异,新奇特别;内心是某种意义上的完美,是对人类优秀品质的展现,我把这个设计叫“怪物外表

英雄心”。这样的人物在中外动画片中一再出现,是有一定道理的。

动画博客 | No Comment | October 18

 

国产动漫怎样才能在剧本中塑造出独特、鲜明、生动的人物形象呢?怎样才能避免定型化呢?我们重庆汉蜀3D动画制作给大家分析

从两方面来人手:

第一,强化人物的原创性,加入时代特征。一个成功的动画人物,剧本必然在他的身上有一些独创的内容,是以往的人物身上没有的。我们前面已经谈到,塑造人物可以从人物定位、人物性格、动画特征等几个方面入手,人物的独特性也应该从这几个方面去找。作为动画片,创作上最突出的特点是发挥想像力,在塑造人物方面上也不例外。剧本常常会设计一些独特的动画特征,成为人物最重要的标志:《机器猫》的宝贝口袋,《龙猫》召唤的猫列车,《千与千寻》里的蜘蛛爷爷……这些角色身上独有的特色,是创作者想像力和创造力的结晶,自然会与其他作品中的人物区分开。

例如《蜡笔小新》,就是在人物性格方面比较鲜明独特的。在这部动画片中,无论是男孩小新,还是爸爸妈妈,甚至幼儿园老师,剧本都赋子其一种与众不同的个性特征,和以往动画片中的人物形象形成了鲜明的反差。但同时,这样的设计也很合情合理,捕捉到了这个时代小孩、家庭的新特点,以微笑的态度剖析出人性中的种种弱点,让观众会心地笑。

第二,对主人公定位进行大胆的重新设计,故意和经典唱反调儿。例如像《怪物史莱克》这部影片中,作者一反传统的英雄美人的老套路,不仅“英雄”是个青面獠牙的怪物,连“美人”都是“变身博士”,时而美女,时而妖怪,甚至在得到爱情后反而永远成了丑八怪。这样的设计乍看起来很奇怪,令人不适应。其实,这正是现代人的爱情平和自然的观念:完美的爱情并不只发生在美丽的人身上,爱情只要真挚就是完美的,哪怕发生在小人物和丑八怪身上。

只有对社会和观众的心理有一定的把握,这种求新。求变化,才能恰到好处,达到事半功倍的效果。令人耳目一新、拍手叫绝的人物形象,不仅仅融合了作者的创造力和想像力,更重要的是,作者要对大众心理有着准确的体察,把握时代的脉搏。

动画博客 | No Comment | October 17

非主流动画人物设计方法小窍门我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

动画片的类型多种多样,题材、内容、形式都越来越多元化。写动画剧本有一定的方法和规律,但绝对没有百试不爽的“万金油”。这里有一些塑造动画人物的窍门儿和需要注意的问题。

定型化与类型化:时代特征的加入类型化人物强调人物性格的典型性,定型化人物则在重复呆板的套路。

有关动画剧作中的类型人物,我们已经在前面分析过了。这里,我们主要来谈谈类型化人物与定型化人物的区别,如何塑造有时代感、有生活气息的类型化人物,避免人物的老套、呆板。

北京电影学院文学系教授刘一兵老师谈到类型化人物和人物的定型化时,这样说过:“类型化人物应该是一种真正的典型,更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。”“首先你必须决定选择什么。如果你选择的那个人物性格的特征是大家已经看烦了的,观众就会觉得太旧。这样的人物看多了,就让人觉得中国的影视编剧没有想像力,光会跟在别人的后面克隆。可见,真正的问题还不是反对人物类型化的问题,而是一个反对人物定型化的问题。”

结合实际情况来说,有的影视作品中出现了一些比较经典的人物形象,他的成功往往是带有某些特定条件的:和时代氛围融合得恰到好处;性格设计得既有独创性又符合人们的想像;人物性格和剧情结合得很好等。而一些作品,盲目地把成功的人物形象照搬过来,既不“得所”,也不“得时”,也就是把某一类人物定型化了,当然得不到好的效果。

反过来说,毕竟剧作中的人物都是从现实生活中提炼出来的,而观众所喜爱的人物形象,在创作上有着一定的规律。就像迪斯尼所说:“与所有人的想像相吻合。”避免定型化也

并非凭着自己的想像,处处都故意“反其道行之”,那样的人物形象只会让人觉得造作、别扭。

动画博客 | No Comment | October 16

理解二维动画中对话展示剧情的重要性,我们重庆二维动画制作给大家分析

用对话来推进剧情是很直接的方式,但是要慎重使用。我们在前面谈到过,用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于那些只须一笔带过,或者需要解释清楚的情节,

可以选择用对话来展现。

案例分析

用对话展示剧情

《千与千寻》的开头。情节交代:小千跟随爸爸妈妈要搬到一个较偏僻的地方居住,小千却对过去的一切十分留恋。这个情节在剧本中是完全由小千和父母在汽车上的对话交待清楚的。

日。内。飞驰的汽车上。

车上,小千一家三口。

小千躺在后座上,手中拿着花束,上面插着卡片:保重啊,后会有期。

爸爸正在开车:千寻,千寻。快要到了。

千寻:果然是乡下地方,看来连买东西都要到邻村才行。

爸爸:住下来便会习惯。看那儿便是小学了。千寻,你的新学校啊。

妈妈:很漂亮的学校呢。

小千透过车窗张望,向学校吐舌头做鬼脸,又重新躺下:还是以前的学校比较好。

小千以往的生活,对故事主干影响不大,因而,在这里用对白很简略也很自然地交代出

来,不露痕迹地把观众也带入主人公的生活。

 

再例如,《名侦探柯南》中展现的推理过程,要把头绪纷繁的线索按照主人公的逻辑思维梳理清楚,在案件侦破之际,柯南和周围人的对话就起到了一个这样的作用。其中一集《插画家杀人事件》剧情是这样的,知名的插画家为了掩盖自己利用新手为自己画画的真相,杀害了知情人,还制造了受害者跳楼自杀的假象。在案发现场,柯南通过自己的观察,假做无意的一句话引起了周围人的怀疑。

柯南观察着死者:“你们不觉得很奇怪吗?这个人的眼睛还带着隐形眼镜!95

小五郎:“那又怎么样?3y

柯南:“可是她坠楼的时候,又带着框架眼镜。会有人同时带着两副眼镜吗?

众人惊诧:“哦?

小五郎:“说的也是。

探长:“这就表示,她在坠楼以后,有人给她戴上了框架眼镜。梦5

在上面一个段落中,创作者用对话把一条至关重要的线索摆到了众人面前,也交代给了

观众,为之后的侦破案件的情节作了铺垫。

 

最后,还有一点对动画剧本来说也很重要:保持语言清晰以便于小观众理解,需要传达的信息要明确地透过对话表达出来,过多的潜台词并不适用于大多数动画片,太过冗长的对话也会令观众感到枯燥。

思考题

①对白在剧本中有哪几种常见的“功能”?分析对白与人

物塑造的关系。

②寻找一段典型的人物对白,看看创作者如何“由外而内”

地刻画人物。

 

本章小结动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。动画人物的对白除了具有塑造人物的一般特征之外,特别要注意节制,可以设计口头禅来突出人物的个性。

 

 

 

 

 

 

 

 

动画博客 | No Comment | October 15

动漫设计语言怎么展现心理活动我们重庆三维动画制作给大家分析

对话是展现人物内心活动的方法。剧本不能像小说那样,把主人公的内心活动直接写出来。那么就由人物之口,或独白,或对话,把心里话说出来,会让观众直接进入人物的内心,产生一种与人物亲近而熟悉的感觉。

用独白来述说人物心声往往显得生涩而不自然,在现实生活中,有谁会喃喃自语地把心里话说出来呢?

通过对话来展现人物,是比较常用的一种方式。但这里也有技巧,是什么样的人?在什么样的情况下?倾诉对象又是谁?这些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。

 

案例分析

剧本中如何用语言展现心理活动

《怪物史莱克》,主人公史莱克总是表现得强硬孤僻,其实他的内心却是脆弱敏感的。

两人在救出公主的过程中,心灵的距离拉近了。星空下,史莱克和驴子的对话中,史莱克的内心世界展露出来:

在星空下,史莱克和驴子谈心,驴子猜到了史莱克的心思,史莱克试图掩饰,却表现

得怒气冲冲。

驴子:你为什么要抑制自己?

史莱克:我没有!

驴子:你在抑制自己。

史莱克:驴子,我在警告你。

驴子:你想堵住谁?

史莱克:每个人,行了吧?

驴子:现在我们有所进展了。

史莱克:看在圣彼得的面上。

驴子:你对世界有什么不满?

史莱克:“不是我有什么不满,世界看起来对我不满。人们看我一眼就说:“救命,一个大

丑妖怪!”他们不了解我就下了结论,这就是为什么我最好一个人。

驴子:你知道吗?我们见面时,我没有认为你是个大丑妖怪。

史莱克:对,我知道。

这一段对话,开头似乎是两个人物发生了矛盾,在争执。其实,令史莱克愤怒的并不

是驴子,而是人们对他不公平的那种态度。史莱克不想表现出自己的脆弱与敏感,他只能找到

另一个出口来发泄。这段对话,把史莱克矛盾的心态很生动地表现了出来,不仅仅是在于语言

本身,更是在对语言背后隐藏的人物心理做了设计。

 

不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开心扉,娇弱的女孩会在心灵受伤时,找一个她觉得可以依靠的人倾诉,寻求安慰。老人会用唠叨的方式把心里话告诉儿女.....而史莱克,不像表现内心脆弱的人,他会在愤怒的时候,以向好朋友发火的方式,发泄心中的不满。

夏衍在《写电影剧本的几个问题中》谈到过,“我并不绝对化的反对剧中人讲故事、说感想、发议论..问题是:第一要看讲得是否‘得时',是否‘得所';第二,要看剧中人用生动鲜明的、有生活气息的话来讲呢,还是用枯燥乏味的、概念化的话来讲呢?”的确,作为表露人物内心的语言,要从人物的心理逻辑方面多作考虑,只是把心里话都直白地说出来,那还远远不够。语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。

动画博客 | No Comment | October 14

动漫制作过程中,如何用对话展示角色

用语言特色塑造人物我们重庆汉蜀动漫公司给大家分析

在生活中,我们与人交流的主要方式就是对话,如何让观众了解你的角色呢?动画人物的对白就是最重要的手段之一。

每个角色都应该有独特的语言,与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等等(我们会在后面详细地论述)。我们要为人物设计有特点的对白。就像Jean Ann right说的:“不同的身份应当说与其身份相符的话。每个角色说话时的节奏都不尽相同,比如不同的句子长度。对不同的角色应当使用不同的措辞和有特色的表达方法。与众不同的短语会成为一个角色的标志。”

塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样处境,人物之间由于性格不同,就会说出截然不同的语言。这样不仅能使人物互相映衬,使各自的性格特征都更鲜明,还会带来很多趣味和笑料。

 

用语言特色塑造人物

在《怪物史莱克》,史莱克和驴子是一对性格迥异的搭档,史莱克孤僻、暴躁,强硬,而驴子热情、乐观、爱表现自己,总在不停地说。他们初次相见的一段对话,就鲜明

地表现出了各自的性格。

史莱克无意中从士兵手里救出了驴子,这下,他就被这个家伙缠上了。史莱克不停地向前走,驴子则寸步不离地跟着他。

驴子:我告诉你,你真伟大,那些卫兵,他们以为自己很棒。他们仓皇逃脱!见到他们那样我真高兴。

史莱克:那很好。真的。

马子:自由的滋味真好!

史莱克:为什么不跟你的朋友一起庆祝你的自由呢?他径自走开。

驴子一怔,自语:我没有朋友,我自己也不想去那里。等等,我有个好主意,我跟着你!你是个难对付的绿色战斗武器,我们能吓死任何人!

驴子再次追上史莱克。

史莱克无可奈何地叹息,突然面目狰狞地向驴子怒吼。

驴子愣神,随即赞叹:这很可怕,如果这不起作用,你的呼吸会起作用。你喘气太臭了,你需要些口香糖。

驴子见史莱克走开,急忙追上:你几乎把我的鼻毛都烧着了。就像那次

驴子嘴巴被史莱克捂住,但仍然在顽强地咕哝。史莱克惊讶地松手。

驴子:……烂草莓。我那天放了很多屁,

史莱克含怒质问:你为什么跟着我?

驴子:我告诉你为什么。(驴子开始哼唱)因为我很孤单,这里除了我没有别人。我的问题全没了,没有人嘲笑我了。但你得有朋友……

史莱克忍无可忍,抓起驴子:够了,别唱了。怪不得你没有朋友。

驴子被史莱克放下:只有真正的朋友才能这么诚实。

这段对白是围绕人物矛盾展开的:驴子要跟着史莱克,史莱克却想摆脱驴子。正因为有着这个矛盾,对话才能顺理成章地展开,并且有一种情绪和主题贯穿始终。两个人物的性格反差,也在对白中趣味性地表现了出来。因此,观众不会为情节停滞而感到乏味,而是会津津有味地欣赏这些对白。

具体分析一下。驴子外向乐观的个性,通过一连串喋喋不休的唠叨表现了出来,他情绪饱满,充满热情和表演欲,似乎根本不关心对方的反应。而史莱克很少的几句话,简短,切中要害,表现得强硬,冷漠,却隐隐透出善良敏感的本性。

动画博客 | No Comment | October 13

动漫故事剧本中的对白应该怎么塑造?

用对白塑造人物性格,“说”出人物心声我们重庆汉蜀二维动画制作给大家分析

剧作中对白的含义

两个或两个以上的剧中人物的交谈活动,体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动,又能与对手交流,影响彼此的情绪、情感、思想行为,有时又称为“言语动作”

对白在剧本中有以下的主要功能:叙述说明;推进剧情;加强造型表现力;刻画人物性格;揭示人物内心世界。在剧本中运用对白的基本要求包括:符合人物的身份和性格逻辑;具有性格色彩。

·符合人物关系和规定情境。

·具有动作性。

·精炼、简明、生动,必要时蕴含丰富的潜台词。

·与画面及其他表现元素(音乐音响)等密切配合。

·做到生活化、口语化。

 

动画剧本对白特点

对话要有节制

从迪斯尼的动画创作中, 始终坚持少用对话。Jean AnnWright在其为电视动画写的文章中说:“最好的动画全部由行为和动作组成;探索空间和时间。你要做的是展示你的故事,而不是讲述它……一般来说,动画应当在试用过其他交流方法之后再使用对话。对话则是用来展现性格,它提供指示,推动故事向前发展并且推进情节;它透露信息、提供冲突。”

在动画剧本创作中,应该有节制地使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力正是动画片的长项,为何不让观众把更多的注意力放到这上面呢。还有,儿童观众,包括带着放松的心情的成年观众,都会更愿意看到剧情,而不是“听到”。用视觉元素展现出来的内容直观,能牢牢抓住观众的视线,把他们带入剧中的情境,即使是好动的小观众也不会觉得枯燥。

动画博客 | No Comment | October 12

动漫人物角色造型会对剧情产生影响接下我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

当故事的大框架定下来以后,有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。

案例分析造型怎样对剧情产生影响像我们前面谈到的《名侦探柯南》,当主人公柯南面对危机的时候,他的解决办法就是使用那些造型中设定好的道具:面对强敌,柯南会用神奇的鞋子踢飞重物,准确地击中对手,取得胜利。“鞋子”这个道具对剧情发展起了很重要的作用。

再比如《龙猫》这部动画片,讲述的是在乡间,姐妹俩和神秘精灵龙猫发生的一段故事。其中龙猫的造型设计得很有趣,庞大的身体圆滚滚的,偏偏还能飞翔,大嘴大眼,瞳孔却是细长的一条。难怪有人把龙猫译作“豆豆龙”,它的样子的确像颗“巨豆儿”。

小妹妹通过树洞,掉到了龙猫的地下世界里。她“砰”地一下,落到了一个软柔而有

弹性的“毛东西”上。那个上下颤动不停的毛垫儿,正是龙猫的大肚皮!女孩对视的时候,两人鼻尖儿相对,龙猫眼睛足足有小女孩的脑袋那么大,情景十分有趣。分

龙猫睁开眼睛,和小析一下,这个情节产生的感染力,和情节中两个造型的大小对比是很有关系的。正因为在造型上,两人体型的巨大差异,使小女孩和龙猫见面的这个情节设计出彩儿了,显得既合理又很有情趣。

造型设计和人物设置如此紧密联系,只有在剧本阶段打好基础,明确了造型的重要“组件”和设计方向,才能真正发挥出造型在影片中的作用。

动画博客 | No Comment | October 11

3D动画造型和人物性格特征我们重庆汉蜀三维动画制作给大家分析

人物造型往往先入为主,给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象,无论是“配套”,还是形成反差,会产生不同的艺术效果。

动画人物有着很广阔的创作空间,就像我们在上面谈到的“想像力元素”。剧本作者为主要人物设计的各种各样的“神力”,往往就是和人物的造型紧密联系的。

案例分析

剧本如何为人物设计“神力”日本系列动画片《名侦探柯南》中,主人公是个具有侦探天才的小男孩儿,但他破案的方式又和福尔摩斯很不一样,因为有了“超时代”科技的帮助,柯南身上的许多高科技小道具,实际上已经构成了这个动画人物的重要特征:能够产生巨大冲击力量的鞋子,会模仿各种声音的领结等等。这些具有想像力的“点子”,正是剧本为这个人物设计的,在人物独特性的塑造上起了很大作用:柯南这个动画人物,就此不同于其他所有的侦探形象了。

再如美国动画片《怪物公司》,反面人物蓝道的造型是一只形似变色龙的怪物,这个人物的性格也是狡黠多变,会利用变色来隐藏,偷窥别人的秘密。这个人物的个性特征和它的造型结合得恰到好处,正是这种天衣无缝的配合,才使这个人物形象很鲜明地展现在屏幕上。

有时,造型上的一些精心设计,在剧情发展中会为动画人物增添富于动画味儿的独特情趣。比如美国动画片《大力神》中,反面人物死神的造型就很有特点,他的头发就是燃烧的火焰,随着情绪的变化忽大忽小,变幻颜色。他的心理变化被有趣地表现出来,也很鲜明,很有想像力。这样的设计,在剧本阶段就应该精心构思,不仅会为你塑造的人物增加不少色彩,让你的剧本更有意思,还会为今后动画导演、造型设计等工作提供很好的基础。

动画博客 | No Comment | October 10

3D动画人物的造型与对白我们重庆汉蜀三维动画公司给大家分析

在剧本里里“画”人物:动画造型动画造型首先是“写”出来的,造型和人物个性、故

事情节有着密切的关系。

动画片中的造型,就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型,是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段,是对影片中人物银幕造型的

提示。

在这里,我们主要来谈谈有关动画造型中包含的剧作内容,也就是剧本对动画人物的造

型设定。

动画片中的人物都是作者创造出来的,即使是表现真实的事物,在把它转化为片中的线

7A%o条、形体的时候,也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演员的化妆造型,动画创作中的造型有着更大的创意空间。

有人把人物造型和剧本分开考虑,似乎人物造型是美术设计的职责。实际上,在动画创作中,人物形象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何”,也就是说,绝不能把人物造型限定为“视觉”创作。造型的内涵,包含着和人物性格塑造的互动关系,对剧情也会产生不可小视的影响。

大多数剧本,尤其在动画剧本中,人物造型是剧作者必须要去预先设计的,造型因素会

直接影响到人物的性格,甚至故事情节。

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动画博客 | No Comment | October 09

MG动画中也会用到二维动画中的行为细节的设计我们重庆二维动画制作给大分析

迪斯尼认为动画的J表现手法“首要的责任就是把生活和动作动画化”,把生活中

的细节和动作夸张变形,融入幻想这个创作元素。

在动画片中,观众能够最直观地感受到的夸张和幻想,就来自于细节的处理,这里面最主要的就是人物的行为动作。

像《猫和老鼠》这类以动作见长的动画片,这个特点最为突出。影片的故事内容主要是猫鼠追逐,斗智斗勇。体型巨大的猫咪却总是被小巧机灵的老鼠打败,洋相百出。猫有时像弹性十足的橡胶,从高空坠下摔成的一张扁片儿,瞬间又能回复原状。有时候又像金属,被火焰烧得通红,放进水中会发出“滋啦啦”的声音,冒出青烟。创作者力图把每个动作都设计得与众不同,出人意料。观众也正是被这种新奇有趣所吸引,忘记了生活的规律、常识,沉浸在这个动画的世界中。

作为影片基础的剧本,并不需要把所有细枝末节的动作都写出来,而是给导演动作设计留出创作的空间。一个好剧本,应该为后面的创作者提供发挥想像力的基础。即使是动作场面,角色的动作主线,周围的环境对动作的影响,一些对剧情产生影响,对人物塑造发挥作用的具体动作,剧本中都应该有完整的表现。

以《猫和老鼠》为例,这部电视动画片几乎没有什么起承转合的剧情,而是围绕一个核心情节,展现出动作的趣味。那些具体的动作设计大都是不包含在剧本中,就像我们看到的武打片中都有专门的动作设计人员。但剧本为这组动作提供了动因和环境。比如说,其中一集讲的是围绕冰箱发生的故事,老鼠想到冰箱里偷吃,猫本意是阻止他,可到后来也抵抗不了美食的诱惑,自己大吃特吃起来。这段情节虽然很简单,为影片提供了一组戏剧性的人物关系:一个想偷吃,一个阻止。还有一个很有趣味的背景:装满了各种美味的大冰箱。正是因为有了这两方面的基础,后面的各种“争斗”与“追逐”才是有主心骨的。

思考题

①如何强调主人公在故事中的主导地位?试举一部影片,观察故事起承转合与主人公命

运起伏的对应关系。

)动画人物的独特性是什么?结合几个广受欢迎的动画形象进行分析。

动画人物强调主人公在故事中的惟一性,以类型化的手法塑造人物性格,赋予人物单纯美好、

富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色,动画人物往往被设计成“神”形人心。

动画博客 | No Comment | October 08

二维动画片中案例分析,我们重庆二维动画公司给大加分析

动画人物的“孩童逻辑”美国动画片《花木兰》讲的是“木兰替父从军”。虽然是中国古代的故事,经过了迪斯尼的加工,其剧本无论是主题内涵还是人物形象都和原作相差颇远。这些改动源于不同时代、不同种族文化的差异,某些改动也和动画片的特性,也就是我们说的“动画人物的独特行为逻辑”有很大关系。

其中一个细节是这样的:木兰和同伴们在雪山上遭遇强敌,面对匈奴的千军万马越逼越近,主人公面前已经是死路一条,难以逃生。这个情景如果放到现实生活中,解决办法大概是这样:也许冲上去拼死一搏?也许趁乱逃生?

但是动画人物自有她的一套独特的逻辑:花木兰看到了雪山顶的坚冰,她机智地用火炮射碎冰块,引起雪崩,坠落的雪球吞没了来势汹汹的强敌。这样的计谋在现实中能否实现,我们暂时不去考虑。但动画人物显然要比常人更具想像力,换句话说,动画人物的思维逻辑更像孩子,即使这个动画人物是成人形象。

这样的例子动画片中比比皆是:《虫虫总动员》中的蚂蚁菲力,他已经成年,却酷爱发明各种稀奇古怪的东西,像收割麦粒的机械、叶子卷成的望远镜,这些不实用的发明常引出一些笑料和麻烦。为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢?首先,孩子的天真烂漫,想像力丰富的思维特性,与动画片的强调幻想特性是一致的。其次,大多数动画片要面对儿童观

众,或是渴望着回归单纯世界的成年人,这样的思路和他们的思维相契合,强调趣味与想像,回避那些过于现实、复杂的东西,也满足了观众对影片的期待!

动画博客 | No Comment | October 07

动画广告中的人物设计需要符合情理!我们重庆汉蜀三维动画制作给大家分析

最后,我要特别提一下,构思剧情讲究“意料之外,情理之中”,塑造人物又何尝不是这样呢?尤其是动画人物。动画的创作特性给了作者很大的发挥想像力的空间,可又要很恰当地利用它,而不是海阔天空地胡思乱想,要有逻辑,要符合人们的思维习惯。想·维

案例分析

动画特征的“情理之中”

日本动画片《百变狸猫》中,“狸猫是一种神秘的动物,它们百狸猫会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状,或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中, 东京地下的多摩NEWTOWNm高烟助始了社区新建工程,狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学、利用这种幻术吓唬人类,借此使工程搁置,向人类发起挑战。”

在东方传说中,狐仙精怪之类的故事流传得很广,很多人小时候都听过这样的故事。看见狸猫变身吓唬人,大多数观众觉得新奇有趣之外,也显得合情合理,甚至感觉很亲切。其他的动画片中,也很讲究这种顺应审美的思维惯性。比如说《狮子王》这部动画片,把威严高贵的国王设计成狮子,而卑鄙无耻的小人设计成土狼,和那些动物在人们心目中的形象恰好对应,看起来觉得很自然。

人物行为的“新逻辑”这一点我们在前面曾经提到过。动画片并非不要逻辑,而是在现实的基础上,加上想像力,衍生出一套独特的“新逻辑”。以上是今天我们的分析

动画博客 | No Comment | October 06

企业原创动画广告制作如何设计动画特征?我重庆汉蜀动画公司给大家分析

怎样在设定动画人物特征时,最大限度发挥想像元素的潜力呢?设计人物的“动画特征”可以从两个方面人手。

首先,人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的,动画特征要符合人物性格,人物身上充满想像力的“超能力”,能够把人物性格塑造得更生动、鲜明。

像我们上面提到的《怪物公司》里的坏蛋蓝道,他变色隐身这一动画特征,和人物的性格非常搭配,很直观地把这个角色内心的狡猾多变展现了出来。

再例如日本动画片《千与千寻》中,茶煲爷爷形似蜘蛛,他多脚多手的动画特征,和他忙碌不停的个性很符合,看起来新奇有趣,又很自然贴切。其次,给人物身上设计动画特征,要选择那些独特的、更重要的,会对剧情产生作用的、能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。

像我们上面谈到的《机器猫》这部动画片。机器猫身上有很多动画特征:他可以把竹蜻蜓按在头顶飞翔;他的手形似圆球,却能“粘”起东西……但是,在众多的动画特征中,“肚皮上的口袋”成为最突出最鲜明的一个,提到机器猫,观众最先想到的就是他的宝贝口袋。为什么有这样的效果呢?就是因为这个特征对剧情产生影响了,在剧本的细节中一再出现,并经常对故事的转折起到关键作用。而且,这个特征又是专属于这个人物的,其他动画形象都没有的,当然会令人印象深刻了。我们今天给大家分析在这里,明天继续!

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动画博客 | No Comment | October 05

原创动画制作中我们如何人物定制画,在这里我们重庆汉蜀二维动画制作举例来谈谈,如何从设计人物的动画特征、人物行为逻辑、人物的细节动作等这几个方面入手。

一、人物动画特征的设计

1人物的动画特征的含义和作用

在我们开始写剧本之前,要进行人物设定、故事梗概构思等工作。其中人物设定,就是要明确设计出主要角色的特征,这里面包含个性、背景等方面,而动画人物当然少不了“动画特征”,也就是在塑造人物时注入想像的元素。

这些特点是今后剧本中人物行为的“风向标”,剧中人物的一言一行,实际上都在强化突出这些特点,很多情节发展都是由此决定,也就是所谓的“人物决定故事”。区别于一般影视作品中人物特点的设计,在动画片剧本中,人物身上的“动画特征”,往往会成为主宰故事发展的最重要的力量。

案例分析

人物的“动画特征”

日本动画片《机器猫》,讲述了普通男孩野比和来自未来世界的机器猫的故事。机器猫

肚皮上有只神秘的口袋,能从里面掏出各式各样的宝贝来。如果从剧作的角度去审视:这些“宝贝”实际上正是故事的核心情节,它们有时是引发事件的导火索,有时是故事转折的关键点。

另外,《机器猫》中有一集的故事是这样的:野比用机器猫的神奇仪器“偷听”到了同学心中的秘密,他故意揭穿对手的隐私,又给心仪的女孩送她最喜欢的东西,结果弄巧成拙,

因为,谁也不希望自己内心世界的秘密被泄露出去……

很显然,这个泄漏心灵秘密的宝贝,正是引起一系列矛盾的关键道具。《机器猫》中的每个故事几乎都会出现类似的道具。正是由于剧本早在人物身上做了安排——机器猫的宝贝

口袋,后面的情节发展才会紧紧地围绕人物发展,发生起承转合的冲突。

动画博客 | No Comment | October 04

企业在二维动画制作过程中的的核心思想就是想象,我们重庆汉蜀动画制作给大家分享

对于观众而言,动画人物最与众不同的地方,就是他们身上的想像力元素。大多数的商业动画片,也是在这方面下足了功夫。首先,是影片的整体创意要有想像力,足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。

第二步,赋予人物动画特征,也就是某种超现实的神力。这种充满想像力和原创性的创作,这种想像力在人物身上的体现,正是动画剧作中人物塑造的一个独有的特性。动画片的形式和表现力上的特点,都和幻想的内容很契合,这也体现在人物身上。

动画片中,有的人物本身就是魔力和幻想的化身,比如说像《龙猫》里的龙猫,《大力神》里的大力神。有的人物本来是普通人,但是却因为某种机遇而具有了某种神力,比如说像《美女与野兽》里的野兽。也有的人物本来是昆虫或者动物,但却有了人类的思维,这也是一种想像力的发挥,比如说像《猫和老鼠》、《虫虫总动员》。

正如迪斯尼所说的:“幻想和夸张”正是动画要义之一,而剧本的主人公,动画人物更是要体现这种特点。

那么,怎么在塑造人物时加入想像元素呢?今天我们给大家就分析在这里,我们下一节课给大家举例分析

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动画博客 | No Comment | October 03

动画制作中人物主角创作重要性我们重庆汉蜀动画制作给大家分享

在动画片《聪明的一休》中,为了突出一休这个主人公,显示出他的智慧机敏,创作者设计出一系列围绕他的人物,鲜明地衬托出主人公:比如说精明的桔梗店老板、具有权势头脑平庸的将军、单纯的女孩小叶子等等,这些人物各具特色,但绝对不会抢走主角的风头。

在有些动画片中,是一对搭挡或是一组人物群体作为主角。例如美国影片《变身国王》,故事讲述的是被变成骆驼的国王被巫女赶出王国,却遇到了他曾经欺负过的农夫,两人不打不相识,团结起来打败坏人,取得胜利的故事。这是一部讲述人与人之间的关系的影片。两个角色的性格反差形成了有趣的对比,骆驼国王的轻狂傲慢,农夫的质朴。在剧中,两人的位置几乎是并列的。

但是如果仔细分析一下这些动画剧本,你会发现,创作者决不会真的平分秋色,还是会把创作重点侧重于某个人物,最明显的特征就是:影片是从谁的视角看待世界?影片在表达谁的情绪?情节引导观众去关心谁的命运?

比如《变身国王》中,虽然故事讲述的是两人的友谊,但国王的命运起伏是和故事的起承转合紧紧联系在一起的,创作者要表现这个盲目自信却幼稚无知、但内心善良的国王如何成长、最终改变自己的命运、反败为胜的故事。农夫这个角色代表了与国王相对应的另外一类人,朴实真挚,在影片中起到了衬托、对比的作用。

 

如何把主人公推置到矛盾的最前线

《虫虫总动员》这部影片当中,情节主干是蝗虫们和蚂蚁们的斗争假如按照一般的推

想、矛盾的中心自然就落在了双方各自的首领身上。但在这个故事中,真正的主人公是一个

不起眼的普通蚂蚁菲力。创作者该如何把菲力推到矛盾最前线?

我们看到,在故事一开始,蚂蚁尽管在受着蝗虫的压迫,为蝗虫无偿地提供粮食,双方却在这种不平等中找到了平衡,倒也相安无事。偏偏这种平静被菲力打破了:他把蚂蚁们准备好上缴的粮食统统推进了水沟,蝗虫因此而勃然大怒,一场生死危机就此展开激烈的矛盾全是因菲力而起,观众自然把注意力集中到了他的身上。在后面的戏剧情节中是菲力提议外出寻找强壮的昆虫,是菲力想出了用假鸟吓唬蝗虫的妙计,是菲力在众蚂蚁面前对抗蝗虫首领,激发了大家的斗志……每一步情节推进的关键点都发生在菲力身上,他自然是当之无愧的主人公。

动画博客 | No Comment | October 02

三维动画案例分析

用细节表现性格特征,我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

《虫虫总动员》中,蚂蚁菲力是个爱幻想的发明家,它最善于利用手边的小东西,发明现代化设备。剧本中就设计了他发明麦粒收割机,用草叶和水珠儿做望远镜,用树枝和叶片做大鸟等许多细节,充分地表现出了他这种性格。

那天真的孩子气又指什么呢?

与一般商业影片中的类型人物相比,动画中的人物形象在思维和行动方式上,更加单纯明朗,富有想像力。就像迪斯尼说的:带着一种天真的孩子气。我们经常会发现,即使动画中的反面角色,他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的,比如称王称霸,自私自利。

人物解决问题、处理问题的方式,更是求新求巧,就像孩子总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏的标准,这种做法是否切合实际需要倒在其次。

案例分析

如何表现有趣好玩

《狮子王》这部动画片中,有一个情节是蓬蓬和丁满要引起坏蛋刀疤的注意。他们两个穿上了夏威夷的草裙,带上花里胡哨的头饰,又唱又跳,摆出十分滑稽有趣的姿态。这种诱敌方式未必最有效,但很夸张有趣,正符合孩子气那种好玩、爱奇思妙想的心态。

最后,再谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征,就像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老鸭这对搭档一样,

部动画片中,不同人物造型、个性、动画特征之间的差异,会使人物各自的特征都更加突出。有时,这种对比还有营造出新鲜逗趣的效果。

比如《猫和老鼠》这部动画片中,猫和鼠这两个人物的独特性就是建立在对比上的。它们本身的造型、性格特征并非独一无二,但由两个这样的人物所组成的人物关系,却是比较新鲜、比较独特的,也容易引发戏剧冲突,产生噱头和笑料。类似的双人搭档在迪斯尼的许多系列动画片中都会看到,像兔子和猎人。

动画博客 | No Comment | October 01

商业动画制作应用分析!我们重庆汉蜀动画公司给大家分析!

举个例子来说,迪斯尼的米老鼠和唐老鸭,称得上出的热烈欢迎,个性却恰好形成了鲜明对比:米老鼠理智、纯洁、勇敢,几乎是完美的正面形象。而唐老鸭却性格反复无常、易怒,甚至表现出阴暗的一面。他们的性格及造型各有特色,都有不可替代的独特性,这也是他们能被观众认可的主要原因。

一篇文章(人们猜测作者可能是迪斯尼)中谈到:米老鼠现在已经受到限制,因为在公众的印象中它已经被看成男童子军。每当我们让它表演捉弄人、发脾气、闹笑话,都会有无数的人来信骂我们。这就是唐老鸭表现的那样轻松的原因,它是我们的出路,我们可以把不能用于米老鼠的各种想法都用在它身上。

可见,人物的定位对动画人物形象的影响,以及对动画片整体都是起决定性的作用。

其次,就是选择提炼“原生”人物,并对人物特点进行夸张放大。无论你的主角是动物还是植物,或是想像出来的古怪精灵,他们的个性特点、思维逻辑,还是来源于人,所表现的思想内涵也必然是“人性”的某一部分,动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼。现实生活中的人都是

多侧面的,性格也复杂多变,而类型化人物,就是要求剧本创作者对人物性格进行简化,选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。尤其是那些讲述“正邪”斗争的

故事,比如《花木兰》、《狮子王》,好人坏人泾渭分明,正面恶”这个主题设计。角色几乎是完美的,反面角色的性格特征,也在围绕着“邪光提炼人物性格特点还不够。我们常常说现实生活过于平淡,不够戏剧化。现实生活中的人,也往往不够典型。过把某类人物的性格特点集中到一个角色身上,再夸张放大,甚至极端化,人物的形象会变得更加鲜明独特,动画片更是要求人物要夸张。正如迪斯尼说的那样:夸张和幻想就是动画的本性。生活中,我们也会碰到急脾气的人,可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”,遇事就爆炸的个性,就是动画片经过了提炼和夸张,创作的个性化人物。

最后,也是很重要的一步,就是为人物增添性格化的细节。在影视这种表现手法中,我们不可能直接告诉观众:这个人物很善良,那个人物很自私,人物个性要让观众自己去发现。那么,当你为人物设计了某种性格特征之后,就要用细节去表现出来。

动画博客 | No Comment | September 30

商业的二维动画故事剧本该怎么去写?我们汉蜀重庆二维动画制作给大家分析!

动画片剧本要求故事框架简洁明了,人物形象鲜明突出,这一点在很多成功的动画创作中都有体现。宫崎骏定位自己的作品,只是“一个简单的人说出的简单故事。”迪斯尼一再强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。正像我们前面谈到的那样,动画片本身具有单纯、“孩子气的天真”等特点,类型化的人物塑造方式与这些特点很契合。

另外,大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体,或者说是家庭共享的。面对小观众的理解力,过于复杂多变的人物是他们难以把握的,没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色感兴趣。而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。

如何塑造类型化的人物

可以分为几个步骤:人物定位,选择提炼“原生”人物,夸张放大人物特点,为人物增加有特色的细节。

首先是定位:你要塑造一个怎样个性的人物?这个人物的基调是什么?肯定要先有一个感性的、概括的想法。这是最具原创性的一部分工作,作者的灵感正体现在这里。一个动画形象之所以能与众不同,决不仅仅取决于他外表的独特型,动作语言的搞怪逗趣儿,实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位,定位的独辟蹊径、到位准确,是一个动画人物能够

超过其他角色的前提条件。

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动画博客 | No Comment | September 29

二维动画人物的性格怎么表达才算好?

动画人物的独特性格:类型化的性格和天真的孩子气。我们重庆汉蜀动画公司给大分享!

一、剧作中人物性格的含义

在剧本创作中,运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个方面进行文字刻画,是剧作者塑造人物的根本途径。在剧本中,性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。

在商业动画片的剧本中,动画人物一般都采用类型化的塑造手法。类型化人物有两方面的特征:首先,人物的个性特征明显,我们往往可以用一、两个词来概括人物性格,观众易于把握。其次,比起现实生活中的人物,类型化人物的性格经过了提炼和夸张,并用生动的细节加以充实,使其更为鲜明。

比如说美国动画片《美女与野兽》,影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽女孩的爱情故事,野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了鲜明的对比,两人的个性都是来源于现实生活,经过了夸张和提炼,变得更加典型化了,

二、动画片的人物性格塑造:类型化人物

我们先从剧作中人物的分类谈起。中的人物分为三种类型:戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中,把剧作中的人物分为三类:

 

第一,概念化人物。“概念化人物是作者立场的传声筒,作者毫不把性格描写放在心上。”

第二,类型化人物。“类型化人物的特征如此鲜明,以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括”。

第三, 圆整人物(RoundCharacter) , 也有人翻译作“个性化人物”的。“圆整人物在类型中把自己区别开来,大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。

动画博客 | No Comment | September 28

二维动画制作中怎么突出主人公的唯一性,是戏剧矛盾的中心。我们重庆汉蜀动画制作给大家分析

“闪亮”这个词,主要是想说明剧中的主要人物要突出、鲜明,强调主人公在剧中的惟一性。

迪斯尼总结过自己的创作经历,他认为:动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。这里面,“一个”也可能是一组,主要为了说明人物刻画要集中,主要人物要突出。

大多数的商业动画片,都在着力塑造一个主要角色,从动画片的名字就能看得出来,像我们前面提到的《怪物史莱克》、《聪明的一休》、《机器猫》等影片。这样的安排,使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体,影片的笔墨更为集中,人物形象更能够鲜明地突显出来。

相对一般的电影电视剧,无论是影院动画,还是系列动画片,它的容量都较小,故事情节也比较简洁,塑造人物就更应该集中发力。

所以,在构思动画剧本的时候,一定要首先明确,哪个人物是你要着力表现的,那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围,都要围绕着这个人物展开。

具体来说,怎么让你的主人公更突出呢?

第一,就是戏量的保证。主人公出现在剧情中的时间,肯定会远远多于其他人物,它就像一颗恒星,而其他人物则是环绕它的行星,主次很分明。

第二点,更为重要的就是主人公在矛盾冲突中的中心地位。在戏剧矛盾的漩涡中,主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起,因他而发展变大,最

终因他而解决。

动画博客 | No Comment | September 27

商业动画中三维动画人物的刻画剧作特征我们重庆汉蜀动画制作团队给大家分析

随着时代的发展,动画片的表现题材、表现形式都呈现出越来越多元化,动画片人物形象的塑造也没有一定之规。像有些给成年观众看的动画片,剧本中的人物性格比较复杂、多层次,更像一般电影中的人物形象的创作手法;比如在前面提到过的《生活中的点点滴滴》,主人公的内心世界就处理得很细腻。

一些艺术短片中,为了表达一定的主题内涵,或者是某种情绪、情感,人物被浓缩为代表特定含义的符号。比如有一部《学走路》的动画短片,一个小孩本来很正常地走路,可是偏偏遇见了形形色色的各种人,军人要他走路趾高气扬,运动员要他连跑带跳……结果最后,小孩反而一瘸一拐地不会走路了。在片中,每一种人物都象征了生活中的某类人群,他们的造型、动作把内在鲜明的个性特征表现出来。

在这里,我们主要谈谈主流的商业动画片中的人物。虽然片中的人物造型变化无穷,性格千差万别,但动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律。

在剧本中塑造动画人物,首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动;人物性格要有典型性。由于容量上的限制,剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组,他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。这些创作上的基本规律,也是适合于动画剧本中的人物的。

当然,动画人物也有一些区别于电影人物的自身的特性。以上就是今天给大家分析的文章!

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动画博客 | No Comment | September 26

二维动画的表现力

动画人物具有很大创造空间。我们重庆汉蜀动画公司给大家分享!

动画剧本自身的特殊性,也决定了这种形式很擅长刻画人物。

大多数动画片的剧本,和一般电影电视相比,人物设计得善恶分明,一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯,情节发展的起伏跌宕十分明晰,人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片,像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等,由于每一集的容量很有限,故事自然就比较浅显简单。

这样的设计安排,是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上,动画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众,最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

就塑造人物而言,动画人物有一个独有的特征:其造型本身是创作

者精心设计的,完全不必拘泥于“人”的外形,有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格,甚至能和故事情节发生紧密的联系。比如说,我们看到的机器猫。它本来是一只猫型的机器人,可是耳朵却被老鼠吃掉了,结果只剩下圆圆的脑袋。因而,无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。这个造型和机器猫的内心世界有着微妙的联系。

经过了夸张和幻想,动画片中的人物个性更鲜明独特,没有了现实逻辑的拘束,作者

可以海阔天空地去想像,创造人物最为鲜明的“特点”,你会看到,动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计,动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来,留在观众的记忆中。

提起迪斯尼的动画片剧本,总是一再选择那些人们熟知的故事。多数主流的国内外动画片剧本,故事也常采用观众常见的“套路”作框架。《虫虫总动员》里“小人物变大英雄”的故事模式,《千与千寻》里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式,《海底总动员》“寻找亲人”的故事模式……在不同的动画片中,我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。

正是动画片强调人物塑造的特性,使剧本中“故事”个元素退居二线,人物塑造则成为动画剧本创作的第一任务。

动画博客 | No Comment | September 25

三维动画片中人个性怎么去设计?

夸张与浓缩的个性,新鲜和美好的心灵观察那些动画片的观众,我们重庆汉蜀动画公司制作会有这样的发现:观众对于动画人物的喜爱,一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面,则是把动画人物真的当成“人”,有了感情的交流。尤其是那些小观众,非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。

很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作,甚至模仿动画人物说话的语气。那些生动的动画人物对于观众而言,不仅仅是一个影像,而是高度浓缩了人情、人性,以简洁的笔调勾勒出人生百态。

通过浓缩、精炼、夸张,这些动画人物身上既有了人性,但又比真人更戏剧化,更富于幻想,显得亲切又个性鲜明。

除了性格的浓缩和夸张以外,我们再来谈谈动画人物特有的人性之美。

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼:“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而,每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说,这个令人厌倦的世界还是崭新的,还是有着许多美好的东西;迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来,这是全世界的一笔宝贵财富。”

这些永远不会衰老、没有花边新闻的动画人物,是小观众幻想中的神奇伙伴。同时,动画人物对于那些想“闹中取静”的成年观众来说,也是最好的心灵慰藉。

当身边的一切都匆匆变化,复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候,只有这些屏幕上的老友依然如故,这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说,动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。因而,强调对人物刻画,正是由观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小观众而言,那些性格亲切,却天赋异秉、模样新奇古怪的动画精灵们,能够代替他们实现那些他

们不能、不敢实现的愿望,经历那些超越现实的神奇经历。

动画博客 | No Comment | September 24

动画剧本中的人物塑造及镜头语言表达,来看我们重庆汉蜀动画公司是如何解决及塑造

人物是动画片最耀眼的商标,塑造人物形象是动画片剧本第一任务。“动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别在于:它以类型化的手法塑造人物性格,赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。类型化人物更强调人物性格的典型性,成功的动画人物其性格突出鲜明,又很好地把握了道德尺度。

动画片与动画人物塑造好动画人物的重要性

树立动画人物形象是剧本的第一任务。作为观众,我们经常会有这样的亲身感受,一部动画片看过之后,在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成了动画片的代称了,像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。其实,从这些动画片的名字当中,我们就已经发现了创作者力图把动画人物推到最前面的这种意图。

在谈动画片剧本创作的时候,我们就先来讲讲动画人物的塑造。

树立动画人物形象是剧本的第一任务。对于剧本来说,人是影视剧作描写的主要对象,是构

成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电

影艺术根本的任务。

在动画片剧本的创作中,人物形象的塑造占有极其重要的位置,甚至可以说,比起其他种类的剧本来,动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键,动画形象树立起来了,被观众认可了,创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化,动画人物就是动画片的最好商标,如果说故事情节很难转化为其他产品,那么由动画人物衍生出的各类产品,就显得十分顺理成章了。

在这里,我觉得特别值得强调的是,动画人物不仅仅是一个平面的形象,它有血有肉,有思想有感情,能够和观众进行情感沟通,这一点,是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最大的优势。“海尔兄弟”在拍成动画片之前,只是平面的形象,而成为动画人物之后,却有了真正的生命。

许多成功的实例证明,一个好的动画人物,能够跨越漫长的时间与不同的文化背景,被多年龄层的广大观众接受。电视动画片每集的故事都很短,时间大多在几分钟到二十分钟之间,情节也很简单,经常用一个固定的模式套出一集集不同的故事。

观众往往记不起动画片所讲述的具体情节,但片中的人物却和他们天天见面,他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心,一个个性格鲜明独特、生动可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙猫”、中国上海美影的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名字命名的动画片十分常见人物就代表了影片,像《花木兰》、《狮子王》、《龙猫》、《樱桃小丸子》等等。

动画博客 | No Comment | September 23

每部动画片都有它独特的幻想方式,而这种幻想元素的设计,和剧本中所要表达的主题也是紧密相关的我们重庆汉蜀动画制作给大家分享

例如美国动画片《怪物史莱克》中,剧本所创造出了一个“半人半神”的世界,童话人物和人类共同生活在一起,就像地球上不同种族,在这个故事中,作者带着调侃的语气,把人们印象中的童话人物改头换面,彻底颠覆了人们脑海中的固有观念,把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。

还记得《木偶奇遇记》里,那个把小木偶当成儿子的慈爱老木匠吗?

在这里,匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了士兵。

还记得武艺高强、伸张正义的《侠盗罗宾汉》吗?在这里,罗宾汉是个疯疯癫癫的丛林怪客,他的见义勇为只会给别人带来麻烦。

还记得《白雪公主》中那面神秘的魔镜吗?它总是忠实地告诉恶毒的皇后,谁是最美的女孩。而在这个故事里,魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达,选美节目的主持人,白雪公主、灰姑娘都是候选目标,童话里的美女一个都没放过。

这些系列大胆的、充满想像力的构思,其实是和影片的主题内涵紧紧联系在一起的。这部影片从主人公的设计到故事情节的发展,几乎处处都在和“传统”、“经典”对着干,那些被人们认为了无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物,在这里成了嘲笑的对象。很多想像创造也正是由此展开的,恰到好处地烘托出了故事的主题。

正是因为这些具有想像力的情节的设计,都在围绕着一个“目的”展开,都在往剧本的主题“努力”。因而,整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。

 

本章小结

动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间,在打破现实生活逻辑关系的同时,在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”的概念是广义的,可以从人物、视角、细节等多个角度进入

 

思考题

①动画剧本的特性是什么?这种特性如何在剧本中体现出来?

②幻想与逻辑是否矛盾,如何解决这一矛盾?去分析一些影片,试着找出那些发生在幻想

世界的作品中,故事内部存在的“新逻辑”。

③如何把幻想带入你的动画作品,有哪几种方式?试举几部动画片为例。

动画博客 | No Comment | September 22

二维动画核心是剧本要融入情感的想像

不论在商业动画还是影视级别动画中,二维动画的幻想的创作不是炫技,有情感的幻想才动人。所以我们重庆汉蜀动画制作给大家分析。

动画片剧本中的想像,绝不是漫无目的的胡思乱想,而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。

只要是创作,作品就会带有作者的感情色彩。动画剧本作为一种富于原创性的创作,就会更突显出创作者审美和思想感情。同时,也只有表达某种感情的幻想,才有色彩、有表现力,才会有打动人的力量。

刚才,我们一直在强调,在动画剧本的创作中,要大胆想像,幻想是动画剧本的基本特性。但这种创作的最终目的,并非只是展现作者的幻想能力,归根结底还是要更深入地表现人性,传达人的感情。就像宫崎骏的动画片《千与千寻》,观众之所以能被影片的情绪感染,正是因为其中富于想像的段落都饱含了微妙的情感。

用宫崎骏自己的话说:......我第一次有很骄傲的感觉,那是因为我不是把它作成无面人大闹,破坏了汤屋,然后企图吃掉千寻,而是安排成千寻坐上电车,第一次出远门。比起无面人大闹或者和汤婆婆电光交战,对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。

当我们看到红色的列车神奇地滑水而来,车箱里匆匆上下、影子般的乘客、独自坐在一角的女孩小千,这一幕幕的情景不由触动起观众回想儿时对未来的憧憬,无论现在得到了多少,又失落了多少,那种微妙的心情都是深藏在心中、难以忘怀的记忆。

这一系列场景的设计是作者想像力的结晶,它不同于写实的创作,不是对已有事物的刻画和描述,而是来自编剧内心世界的创造。这种梦境般的想像,又和每个观众内心的情感息息相通,在情感上,它依然是“写实”的,是和真实的人性紧紧相连的。

想像由情感而生,顺着情绪的流淌向前发展。这样,才能真正把动画片中的幻想运用得恰到好处,把动画剧本这种特殊创作中想像力所蕴藏的能量发挥到极致。

动画博客 | No Comment | September 21

怎么用动画片制作细节设计实现动画片的幻想情景我们重庆汉蜀动画公司给大家分析!

日本动画片《回忆中的点点滴滴》在某些真实的情景中,通过细节的设置悄悄地打开了幻想的窗户。我们可能都看过那种神奇的图片,初看似乎是山川湖泊,仔细观察,却在云影和湖光中看见了骏马、美女……这种介于真实与虚幻之间的奇妙感觉,和动画片中的剧情安排,有着相同的思路。

影片一直在交替讲述女主人公现实的生活和回忆中的童年。她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙,有的只能是怅然的思念。我想,这也是很多成年人内心隐藏的心情吧。但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间:在奔驰的列车

上,主人公隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声,她连忙奔出车厢,却看不到人影。观众以为那只不过是主人公的幻觉。但镜头拉开,那个来自回忆的小女孩却出现在了隔壁车厢。

影片结尾,这种虚幻和真实终于融合到了一起。女主人公和“小时候的自己”在列车中相遇,她们相携走过家乡的车站、田野。这种跨越现实、梦境成真的动人场景,我想也只有动画才能表现得那样自然贴切。

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动画博客 | No Comment | September 20

二维动画故事细节设计,我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。

像美国影片《花木兰》讲的是少女木兰替父从军的故事。《风中奇缘》讲了土著少女和外面的拓荒者的爱情故事。日本高烟勋的《回忆点点滴滴》讲的是生活在大城市中的成年女性对童年生活的回忆。在这些影片中,背景主要人物、影片的视角都是现实的。但是剧本也没有止步于仅是对现实生活的刻画,而是从小处着手,巧妙地把幻想色彩融合

进去。

比如说,有的影片设计了富于想像力、超现实的小角色。主人公的设定及故事的主要线索是现实的,配角儿却是有效的“调味料”。在《花木兰》这部影片里,花木兰是真实的中国少女,她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙,这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里,在某些关键时刻,使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想

的色彩。

在《风中奇缘》里,土著少女有一位神秘的长辈和朋友,那就是慈爱神秘的柳树婆婆,外形就像一棵巨大的古树,在歌声的召唤下,树干上映现出一张老婆婆的面孔。这些角色虽然只是小配角,但他们的出现给影片带来了一种超现实的微妙情趣,影片中的世界因而显得与现实世界有所不同,更像是人们脑海中的幻想境界。就像小孩都希望有个法力无边的神秘朋友,这些主角身边的魔法人物,就像给动画片施了某种魔力,让影片不仅是给观众讲了一个精彩故事,还是一场美梦成真的奇妙经历。

动画博客 | No Comment | September 19

二维动画故事制作离不开幻想世界我们二维重庆汉蜀动画公司给大家分析

人物设定、视角变化、细节的设置,都能打开通向幻想世界的窗口

需要特别提出的是,我这里谈的“独特的幻想世界”,并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境,而是包含了更广泛的内容:人物的设定,视角的选择,甚至细节的

设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。

一、把幻想元素加入人物的设定

宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中,大背景是现实的:恬静的乡村,普普通通的父女三人,一切仿佛亲切得犹如发生在身边。这也是宫崎骏儿时生活的环境,那里有这样的传说:有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

在这部影片看似现实的大背景下,有了“龙猫”这个神话角色的设计,为影片带来了浓浓的幻想色彩:神秘的地下丛林, 体形巨大、疾驰如风的猫BUS, 影片一切梦幻般的事物

都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。

二、视角的变换

视角的变换也是创造幻想空间一种很有效的方式美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然,剧情中也没有什么神话人物。。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角也把我们带入了与众不同的微观世界,水滴是巨大而危险的水球,罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧,中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱,螳螂魔术师可以用用它“大变活人”。当然,在剧情中,昆虫角色的拟人化,也是构造这个幻想世界的主要手法之一。同样是我们熟悉的世界,当把视线放低,带上放大镜,却一下变得充满了惊喜和意外。

动画博客 | No Comment | September 18

动画故事创作需要与众不同的幻想世界我们重庆汉蜀动画公司给大家分享

幻想来源于现实生活的变形。当你去创作一个动画剧本的时候,怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢?

首先,我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是凭空而生的,它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动画剧本创作中,发挥想像力的方式有很多种,我

们这里先举个例子。

 

发挥想像力的方式

影片《怪物史莱克》中就有这样一个世界:即非人类的现实背景,也不是传统的童话世界,而是一个有趣的“拼盘儿”。那些最著名的童话人物和人生活在了一起:三只小猪,白雪公

主,小木偶匹诺曹,它们被人们从城市里逐出来,无处安家……在这个世界里,神话角色没

有了尊贵和神秘,甚至还会变成被人欺负的倒霉蛋。

就想像力元素而言,这部影片的独特之处,就是故意打破了童话和现实的界限,把它们拼接起来,产生对比与呼应,甚至某种错位。这种拼接本身就是一种创作,是想像力和创造力的延伸。

我们举这个例子,就是想说明,发挥想像力和创造力有各种方式。像我们上面提到的把现实世界进行夸张和变形,就是其中的一种。有的动画片(例如《龙猫》),就是把幻想中的角色放到了真实环境中:姐妹俩生活在恬静的乡村,稻田、农庄……一切看起来都和真实生活没什么不同,姐妹俩也都是普通女孩,但是这个世界中却有个神秘动物:龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后,姐妹俩的生活变得与众不同了,她们有了一些奇妙的生活经历

有的动画片的故事发生在童话意境当中,比如说影院动画片《狮子王》:狮子是故事的主角、世界的主宰,各种动物都具有人类的思维方式,彼此之间用语言进行交流,这是一个典型的童话环境。再如《圣诞夜惊魂》这部影院动画片,创作者把观众带人一个奇特的魔幻世界:鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里:楼梯下面的怪手;骑着扫把的巫婆;床下发亮的红色眼睛……一到鬼节,怪物们就会倾巢出动,到人类的世界去吓唬人。在这里面,整个世界都是创作者为我们搭建出来的,想像力就像热气球,把观众中现实的地面带到了天空中。有关把想像力元素加入故事、融入角色的具体技巧,我们会在“动画故事”“动画人物”等章节中,比较详细地进行讲述。

动画博客 | No Comment | September 17

动画外包公司怎么看懂动画故事剧本的逻辑构建?

重庆动画外包公司怎么看懂动画故事剧本的逻辑构建?我们举例说看宫崎骏导演剧本逻辑明

 

《千与千寻》新逻辑的构建举例来说,宫崎骏影院动画片《千与千寻》取得了巨大成功,得到了观众和评论界的认可。故事讲的是:女孩小千为了救出被变成猪的父母,闯进了一个魔幻的世界,这里是古怪神灵聚集的浴室。在这里,小千认识了神秘的锅炉爷爷,还有会化身为龙的少年小白,成为了朋友,而浴室的主人汤婆婆是个性格古怪的老太太,她会把不工作的人变成动物。小千在朋友的鼓舞下,拼命工作,同时,试图解救父母……

分析一下剧本的故事模式,《千与千寻》讲的是普通孩子进入魔幻世界,经历了困难和

挫折,最终成长的故事。这个套路在动画片中很常见。

但《千与千寻》这部影片却会带给人与众不同的感觉。原因在哪儿呢?其实就来源于与众不同的想像力。

当动画剧本的创作者面对一张白纸准备下笔的时候,他脑子里也会出现这样一串的问题:神仙的澡堂是什么样儿?他们的交通工具会是什么东西?成千上百个神仙一起洗澡,又会是怎么样一个壮观的场面?

这些问题,在现实中我们是找不到依据可以遵循的。这些人物和背景本来就都是存在于人的想像之中。

而在《千与千寻》这部动画影片中,剧本为我们建立了一套“新的逻辑”,它贯穿在故事的进行中,不知不觉地让我们接受了,让观众认可了那些本来“不可能”的事情。

比如《千与千寻》中,有一个叫“无颜”的角色。创作者为他设计了一个很有想像力的人物特征:这家伙能吞下任何东西。无论是各种美味佳肴,还是青蛙,甚至活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大,最后还能把这些东西完整无缺地吐出来。这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑,他更像一个弹性十足的橡胶娃娃,有了这个“新逻辑”作为前提,在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西,都会觉得很自然。

所以说,这个新的逻辑的建立,也是构成想像空间的重要一步。

正是有了这种逻辑思维在内部的支撑,影片中趣味十足的神仙澡堂,水面滑过的红色列车,

形形色色的神仙妖怪,形似蜘蛛的茶煲爷爷,能变出珠宝也能大口吞人的蒙面怪,在影片所创造的那个独特而奇妙的幻想世界中,一切都显得合情合理了。这种充满想像力的创作,在这个特定空间里建立一种“新逻辑”,也就成了影片最鲜明的特点。

作者就这样带着观众展开想像之旅,正如影片中的主人公小千,坐上奇妙的列车,怀着充满期待的心情开始未知的旅程。这种惊喜连连的情绪,会感染到观看的每一个观众。

动画博客 | No Comment | September 17

什么是动画?动画故事与逻辑与幻想矛盾吗?我们重庆汉蜀动画公司给大家分享

创造新世界,同时建立新世界的逻辑。

想像力无拘无束,天马行空,最忌讳脑子里有条条框框,幻想需要超离现实,打破日常生活中的逻辑。我们在VU动画片中看到浮升在空中的小岛,从透明水面上滑过的红色

列车,这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现,却正是动画片最能打动观众的地方。

日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过:“好的东西就是好,管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。

我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片,发现他并非真的不讲任何逻辑,而是对创造力与想像力的一种极力强调,他在自己“创造新世界”基础上,同时建立了一套“新世界的逻辑”,这个逻辑也许打破了某些科学结论,例如“人不能飘浮在空中”,“世界上没有精灵和妖怪”等,但也绝对不是漫无边际的胡思乱想,而是尊重人们的思维习惯和审美情趣,营造梦境,这套新逻辑的核心不在于“科学定理”,不在于“现实的真实性”,而在于“入情入理”

这种创作方式,在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现,也获得了很大的成功。有时候,这种逻辑上的难题,又恰恰会成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片,故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿,墨墨水就在这里面行走、跳跃,从它的姿态中,就能感觉到好奇快乐的情绪,就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋了,墨水不小心一头撞上了积木块,顿时散成许多颗小墨滴,就在观众为它担忧的时候,小墨滴重新聚合起来,墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合逻辑的奇特情景,带给观众一种动画独有的新鲜趣味,极富想像力。以上就是我们的总结

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动画博客 | No Comment | September 16

如何把握动画故事剧本的基本特性重庆汉蜀动画公司给大家分析

动画大师迪斯尼说过:动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。

谈起动画片,无论是影院片、电视系列片,还是艺术短片(我们这里指的是那些有情节、有角色的影片),它们的播放媒介有所不同,形式样式也有很大差别,但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征:就是创造了一个独特的幻想世界,富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。

动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。正因为动画片的这个特点,我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂,各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。

《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围,就像普通的邻居。

 

《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的那部分

却绝对是新鲜的、原创的,成为动画片中最独特的、标志性的那部分。

从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往带有强烈的作者原创色彩,打破现实世界的中种规则与逻辑,影片中的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。

正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实的或可能的事物,甚至是即将发生的事物,加上幻想和夸张。”

在强调想像力的同时,我们也要注意到,所有的幻想都不是凭空冒出来的,而是在真实的基础上发展出来的。

幻想,在动画片剧本中占有十分重要的位置。以上就是我们的总结!

动画博客 | No Comment | September 15

作为商业动画片的创作者,就是要去研究其剧本特有的创作规律。重庆汉蜀动画公司使用动画作为一种独特的视听表现形式,有一些自身特性和创作规律以及表现力方面的“长项”。如果能够有针对性地挖掘,动画片所特有的表现潜力,就会得到最大的发挥。

无论你是想做艺术片,还是商业片,先来学习一些讲故事的技巧和观众交流的窍门,会让你在创作中如鱼得水。

我们分析一些获得成功的商业动画片为例,来看看它们在动画剧本上的一些共同点。

首先,要单纯而富有想像力。比如说,宫崎骏的动画片《千与千寻》,故事情节并不复杂,讲述的是女孩小千,为了救出变成肥猪的父母,闯人“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯,但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境,那个华丽而奇幻的浴池中,来来往往都是形象各异的神仙鬼怪,连服务者都是怪模怪样的妖精……

同样,美国的动画大片《海底总动员》,父亲万里寻子的故事很单纯,但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来,相得益彰。

第二,要有质朴美好的情怀。动画片形式上就具有特有的美感,当成年人观看动画片时,也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引,被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。

《怪物史莱克》当中,那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物,当童话人物们落难向他求助时,怪物还是忍不住出手相助。《海底总动员》那个谨慎胆小的鱼爸爸,为了寻找被人类抓走的儿子,居然远离家乡,冒着生命危险,去完成这个看似根本不可能完成的任务·勇敢、梦想、执著……这些人类身上最美好、最珍贵的东西,在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了,但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。以上就是我们今天给大家的分析!

动画博客 | No Comment | September 14

重庆动画宣传制作公司文案创作的内容我们重庆汉蜀动画公司给大家分析

单纯而富有想像力,质朴美好的情怀。动画片应该讲什么样的故事?塑造什么样的人物?它究竟和普通剧本有什么区别?它的特性到底在哪儿?

这些问题经常引起人们的争论。有的人说,动画片的剧本和普通剧本没什么区别,只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。

我不认同这种看法。有个比喻可能不太恰当,这就好像做冰淇淋,可以有各种各样的口味,水果味的、巧克力味的、酒味的……但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎,而另一些就不太受欢迎,比如说咸菜口味,辣椒口味……我想,这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。

商业动画片的剧本创作,也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜、力图去吸引更多观众的动画影片的时候,就应该根据动画片的特点,使用恰到好处的技巧讲故事,把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。

随着动画的发展,动画片剧本的内容越来越多元化,各种题材、各种故事,都可以找到适合的动画形式来表现。有时候,那些看来最不可能、最不适合的内容和形式的组合,反而会出现令人惊喜的效果。

比如说,国画在人们印象中是一种“平面”的艺术,以线条平面构成画面的结构,相对于西洋美术中讲究纵深、体积的表现方式,有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画,如《塘韵》、《夏》这两部动画短片,影片虽然没有什么具体故事情节,只是展现了一些生活片断:池中悠闲来去的锦鲤,停在花苞上的蜻蜓,树下读诗的少女。

因为采用了三维软件进行制作,片中水墨的荷花、蜻蜓、鲤鱼,甚至古装美女都具有了立体感,令人感觉触手可及,仿佛带着观众走进了一个国画世界,带给人奇妙的视觉经历。

这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项,获得认可。创作一部艺术短片,采用这种在“错位”中创新、以“逆向思维”出奇制胜的手法,有令人耳目一新的艺术效果。

如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性,那么商业片中,无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。

因此,我们在这里谈剧作技巧,就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言,艺术片是独树一帜、令人耳目一新的风味菜,商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。

商业片要求回报,就必须认真地研究观众,而不仅是表现自我。如何在影片开头就牢牢地吸引观众,怎样把故事讲得生动有趣,让人物形象深入人心.

动画博客 | No Comment | September 13

3D文学作品与影视剧本中刻画人物的不同重庆汉蜀动画公司给大分析

比如说《哈利波特和魔法师》对上人公的描写段落:“他经常穿达德里的旧衣服,这使

他看上去显得更瘦更小一要知道达德里要比他大四倍啊,哈利长着一张瘦瘦的疙落脸,黑黑

的头发,亮蓝色的眼睛,他的那副圆眼镜是用很多胶布粘在一起的,因为达德里总喜欢打他

的鼻子,哈利对自己长相最满意的地方要敷前额那道闪电形状的疤痕了。

这个段落里表达了很多信息,其中一条就是:哈利波特经常被表哥欺负,在小说里,这

些人物状杰和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里,就必须转化为

能让人看得到、感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落:

哈利波特住在楼样下面的小柜树里,而肥胖而高大的表哥上楼梯时,故又跳又蹦,使

劫踩脚:结果柜橱被霖得墙灰粉粉慧下,哈利波特被丹样一头是,

观察对比这个例子,我们会发现,在影视作品当中,你无法直白地告诉你的观众:你的主人公是什么性格的人,他心里又在想什么。你只能通过“细节”表达出来,让观众自己去判断,自己去感受。

综上所述,对于初学剧本写作的人来说,注意掌握剧

本的这一系列特性很重要,否则,写出来的作品就可能不适

合拍摄,或是不能很好地表达你所要表达的东西。

有关这方面的内容,可以参照本书后面的剧本范例。

动画博客 | No Comment | September 12

如何在影视3D二维宣传动画片制作公司把文案剧作写好?我们给大家分析特效与格式逐个场地、逐个镜头地去写剧本。无论是哪种影视剧本,用动画的形式来表现的,真人

表演、胶片拍摄的,剧本的格式是有统一标准的,区别其他文学样式,例如小说、诗歌等等的格式。

什么是专业的剧本?什么不是?

经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作,里面会细致地把摄的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作,不必告诉导演拍什么、如何拍,而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。物什么是呢?恶德·费尔德谈到,剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”

对于剧本的格式,我们就以上文提到的《音乐船》为例,作一个归纳。

第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏

的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日景、夜景;内景、外景。)-十船

1阳光灿烂的海面上,一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着小船的甲板上。日外

第二行:人物的基本状态和动作。人才身从毛

爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼杆和水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为,在这里特别值得注意的,当要表现人物有某种想法,或是有某种感受的时候,要用行为动作去展现,而不是单单把述出来。

例如:表现爸爸等得不耐烦了,就用“不停地变换着坐姿,皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。

表现时间过去很久,就用“远处,鲸群跃出海面,喷着水柱,慢慢游远了。这些都是把内部、抽象的事物,具体形象的展现出来的一些手法。

有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没那么重要。其实并非如此,形式对内容总会产生某种程度的影响,就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。还是以《音乐船》为例。

剧本中:第一场戏发生在甲板上。当空间变了,到了厨房,就是第二场戏。这两场戏的划分就是由于空间的转变。在童话中,我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到,小说是行云流水的,情节在作者的叙述中娓娓道来,而剧本却像有一根线穿起的珍珠,是由一个个彼此间隔的单元组成的。再比如,小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等等,这些在剧本中很少见到,剧本最终是要转化成视听语言的,这些文学化的元素不能直接体现到影片中去,可有可无。在文学作品中刻画人物,我们经常看见叙述和描写。

动画博客 | No Comment | September 11

认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用,重庆汉蜀动画公司给大家分享如何运用到产品宣传动画,消防安全动画,电力,政府,会议,廉政广告动画。机械演示动画,施工动画,婚礼动画等等,对于动画剧本来说是一个重要的灵魂,贯穿整个动画片,电影也就是说,画面的构图也是由拍摄技巧决定的我们能够清楚地看到:在剧本这个阶段,人物、范、影片的主题内涵,这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了,不可能发生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。有人说,一个好剧本,遇到平庸的导演,可能被拍成

二流的影片,但是面对一个不够好的剧本,无论多么天才的导演,多么努力,都无法拍出一部出色的影片,这样的例子,我想大家也能想到不少吧。选错了剧本,注定没法创作出好作品。

尤其对于动画片来说,制作起来要花费很多时间和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间,总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补,实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础,那么后面的工作也就是“无用功”了。

所以,我们了解了剧本的定义,就能够帮助我们进一步认识到,剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。

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